lunes, 2 de febrero de 2026

La Quimera de Oro. ( 1925 )


Hoy es muy común encontrar listas como “Las mejores 100 películas de la historia del cine”. Muchas se han confeccionado, y por supuesto, ninguna coincide. Es muy difícil en la amplia gama de filmes realizados desde sus inicios hasta hoy en día encontrar solamente 100 y, además, pretender que todos estemos de acuerdo.
En mi caso hice otra cosa, filtré más de 35 de esas listas desde hace años y noté que hay algunas que coinciden. Una de ellas es La Quimera de Oro de Charles Chaplin realizada en 1925 y por la cual deseaba ser recordado, según declaró al final de su vida. Dicho sea de paso, está es una obra cumbre del 7mo arte y una de mis preferidas; la he visto muchas veces y cada vez que lo hago la disfruto a plenitud

Chaplin había alcanzado una fama mundial con varios cortos, y ya había realizado dos largometrajes (El chico y Una mujer de París) antes de emprender esta comedia dramática que es junto con Luces de la ciudad, una de sus dos obras maestras. Fue también la segunda producción de Chaplin para Artistas Unidos y para entonces el comediante había pulido definitivamente sus aptitudes como actor y había alcanzado ese equilibrio asombroso entre humor y patetismo que constituye otro de sus recursos esenciales.

La filmación tuvo sus complicaciones, incluyendo un divorcio que lo llevó a cambiar de actriz y optar por Georgia Hale para encarnar al principal personaje femenino. El rodaje se extendió hasta los catorce meses en la Sierra Nevada y en estudios, la producción se excedió notoriamente de su presupuesto inicial, pero no hubo protestas porque el resultado fue un enorme éxito de taquilla. Eran los tiempos en los que una buena película podía ser también un éxito de público.

Hay muy buenas razones para ese éxito. La película amplía y mejora casi todo lo que Chaplin había hecho hasta el momento con su personaje del vagabundo Charlot, lanzándolo a una aventura nueva fuera de la ciudad, para enfrentarlo a la penuria física del frío, el hambre, personajes hostiles y hasta un oso. Los rasgos habituales del personaje (tristeza, soledad), se acentúan en este entorno de Alaska.

En medio de ese catálogo de calamidades, la inventiva cómica de Chaplin funciona a su mejor nivel.  La Quimera de Oro es una acumulación de episodios que tienen su valor propio. Y entre esos episodios hay muchos que son memorables, clásicos: el almuerzo del zapato, el baile de los panecillos, la locura del compañero hambriento que imagina que el protagonista es una gallina y se dispone a almorzarla, las piruetas de la cabaña al borde del precipicio. Y al lado de esos momentos de legítimo humor están los otros, los ramalazos de poesía y de drama, el amor imposible de Charlot.

Chaplin seguiría en esta misma línea por lo menos en otras dos películas (El circo, Luces de la ciudad), y luego ampliaría a la sátira social o la crítica política (Tiempos modernos, El gran dictador) en la que se le vería menos seguro, aunque el humor permanecía intacto. 

Ficha Técnica

Título original: The Gold Rush

Año: 1925

Duración: 95 min. 

País:  Estados Unidos

Dirección: Charles Chaplin

Guion: Charles Chaplin

Reparto: Charles Chaplin

       Mack Swain

      Georgia Hale 

Fotografía: Roland Totheroh


domingo, 1 de febrero de 2026

Ciudadano Kane

 

El filme «Ciudadano Kane» (1941), dirigida y protagonizada por Orson Welles, es aclamada universalmente como una obra maestra técnica y narrativa que revolucionó el cine con su estructura no lineal, uso de flashbacks, ángulos de cámara innovadores y profunda iluminación. Aunque algunos espectadores modernos la encuentran lenta o anticuada, muchos la consideran una historia trágica y relevante sobre la búsqueda de la felicidad y el poder. 

Desde el punto de vista técnico esta película se destaca por el uso de la profundidad de campo, planos contrapicados, una iluminación expresionista y un montaje adelantado a su época.

La narración es altamente sofisticada y exigente para el espectador toda vez que introduce varios puntos de vista y el uso de flashback en la investigación del personaje principal Charles Foster Kane.

El tema principal del filme explora la soledad en la cúspide la vida, la corrupción y el poder y como esas cosas no garantizan la felicidad.

El Ciudadano Kane, a pesar de haber perdido fuerza comercial al paso de los los años, mantiene su estatus como una de las mejores películas de la historia.

Principales Comentarios y Análisis:

  • Innovación Técnica: Se destaca por el uso de la profundidad de campo, iluminación expresionista, planos contrapicados y un montaje revolucionario para la época.
  • Narrativa: Utiliza múltiples puntos de vista y una estructura de flashback para investigar la vida de Charles Foster Kane, lo que la hace sofisticada y exigente para el espectador.
  • Temas: La película explora la soledad en la cima, la corrupción del poder y cómo el dinero no garantiza la felicidad.
  • El Legado: A pesar de haber perdido fuerza comercialmente con el paso del tiempo, mantiene su estatus como una de las mejores películas de la historia, a menudo comparada con el impacto técnico de películas modernas.
  • Significado: «Rosebud» simboliza la pérdida de la inocencia y el paraíso perdido de la infancia. 

Puedes ver este análisis detallado de por qué Ciudadano Kane es considerada la mejor película de la historia:

  • Puntos de Vista: Algunos críticos señalan que, si bien es fundamental, puede resultar aburrida para el público actual no acostumbrado al cine en blanco y negro. 

Este análisis explora cómo el uso de la luz refleja la personalidad del protagonista:

En resumen, Ciudadano Kane es valorada como un estudio de personaje fascinante y una pieza clave para entender el lenguaje cinematográfico moderno. 

Ficha Técnica

Título original: Citizen Kane

Año: 1941

Duración:119 min.

País:  Estados Unidos

Dirección: Orson Welles

Guion: Herman J. MankiewiczOrson Welles

Reparto: Orson Welles

              Joseph Cotten

              Everett Sloane

Música: Bernard Herrmann

Fotografía: Gregg Toland