Adolescencia, 2025.

"Adolescencia" es una miniserie británica de drama criminal de 4 episodios, disponible en Netflix desde marzo de 2025. 

En un pueblo cercano a Doncaster , la policía armada allana el domicilio de una familia y arresta a Jamie Miller, de 13 años, sospechoso del asesinato de su compañera de clase Katie Leonard, quien posteriormente se revela que rechazó sus insinuaciones románticas y lo acosó cibernéticamente . Jamie es retenido en una comisaría para ser interrogado y luego puesto en prisión preventiva en un centro de formación de alta seguridad . Las investigaciones en su escuela y las entrevistas con un psicólogo forense revelan sus opiniones sobre las mujeres, influenciadas por la masculinidad  y las burlas que ha recibido en las redes sociales . En casa, su familia lidia con la reacción negativa de la comunidad mientras trabajan juntos para sobrellevar su arresto. La serie se centra en el "porqué" más que en el "quién", ya que la culpabilidad es evidente desde el inicio.

Creada por Jack Thorne y Stephen Graham, cada episodio está rodado en una sola toma continua (plano secuencia), lo que aumenta la tensión y la inmersión.

Aborda el bullying (intimidación o acoso), la violencia entre menores, la influencia negativa de las redes sociales y la crisis de masculinidad.

La serie recibió elogios por su nivel de actuaciones, el guion y la dirección, ganando múltiples premios en los 77.ª edición de los Premios Emmy., entre ellos:

Premios Globos de Oro: 4 premios. 5 nominaciones

Premios Emmy: 6 premios. 8 nominaciones

Es un drama fuerte y devastador, diseñado para generar reflexión en los espectadores sobre los peligros que enfrentan los jóvenes hoy en día.

Ficha Técnica

Título original: Adolescence

Año: 2025

País:  Reino Unido

Dirección: Jack Thorne, Stephen Graham, Philip Barantini

Guion: Stephen Graham, Jack Thorne

Reparto: Stephen Graham,  Ashley Walters,  Faye Marsay

    Mark Stanley, Christine Tremarco, Owen Cooper 

Música: Aaron May, David Ridley

Fotografía: Matthew Lewis

The Queen's Gambit, 2020 (Miniserie)

 

Gambito de dama es una serie de 7 capítulos basada en una novela de Walter Tevis. Tratándose de una serie que tiene como trasfondo el juego de ajedrez, que nunca ha tenido, y menos en estos tiempos, una gran popularidad, la pregunta es ¿Porqué la serie ha tenido tanto éxito? 

En primer lugar porque trata del éxito y de la competitividad, dos cosas que siempre son bien recibidas por el público. Hay cientos de producciones que tienen ese hilo conductor, ya sea en la contienda política, en el triunfo deportivo o en los ascensos de estatus social. El sustrato común de estos argumentos no depende tanto del género como del talento con que se dosifican los logros de los protagonistas y de la historia humana que los enmarca.

De manera que aunque el tema de fondo en Gambito de Dama sea el ajedrez, en realidad no trata sobre el ajedrez, sino sobre la historia de una joven con una aptitud extraordinaria para ese juego, que lucha contra viento y marea para conseguir sobresalir en esa actividad. Dicho esto, añado que el productor corría un peligro al situar el trasfondo de su relato en un juego que, como ya he dicho, está a años luz de ser muy comercial, por no decir que está acaparado por ciertas élites y por el género masculino.

Pero hay que reconocer que el tratamiento que el director le ha dado es sobresaliente: evita la lentitud que acompaña al juego en sí y a sus complejidades técnicas y se centra en los rituales, la personalidad de los jugadores, los aspectos que rodean al juego y los ambientes. El ajedrez sale bien parado y me atrevería a decir que la serie puede despertar en algunos espectadores el interés por este juego. No estaría mal sustituir un poquito las consolas por el ajedrez.

El segundo punto a destacar de la serie es la fantástica actuación de la protagonista, Beth Harmon en la ficción, encarnada por la actriz Anya Taylor-Joy. El personaje de Harmon debe tener singularidades porque de una figura singular se trata, y Anya Taylor aporta un completo registro de actriz de calidad.

Argumento de Gambito de Dama

Gambito de dama nos presenta a Beth Harmon, una joven que arrastra un pasado difícil puesto que su historia comienza en un orfanato para niñas que tiene como objetivo formarlas para que puedan ser adoptadas. La adopción va acompañada por un cheque mensual para la familia de acogida, por lo que se juntan el altruismo con el interés.

Esa es la cruda realidad para la niña. Anya Taylor dota a su personaje, ya en la madurez, de un carácter hermético unas veces y de fuerte personalidad y convicciones en otras. Parca en sonrisas, poco expresiva, busca el aislamiento en algunas ocasiones y en otras integrarse en un mundo más trivial. Por encima de todo vive obsesionada con progresar en la técnica del juego para conseguir escapar de una situación económica difícil.

A pesar de esta personalidad un tanto peculiar y esquiva, consigue, poco a poco, y en un cien por cien, la empatía con el espectador. Beth Harmon sufre las consecuencias de provenir de una familia desestructurada, lleva a flor de piel su vulnerabilidad y su inseguridad y eso la conduce a la tentación de sus adicciones contra las que debe luchar permanentemente.

La serie mantiene el mismo alto nivel durante todos los episodios. Quizá habría que destacar el capítulo final, con un cierre pausado y sin estridencias y con ese momento de grandeza que nos saca esa sonrisa sincera. Personalmente, me han gustado especialmente las escenas del orfanato, muy bien ambientadas; escenas que se reparten entre el principio y el final de la serie.

A Anya Taylor-Joy le acompaña el estupendo Bill Camp (el conserje del orfanato) tan eficaz como siempre y la actriz Marielle Heller en el papel de madre adoptiva, un papel difícil porque también tiene circunstancias personales extremas. En la relación madre-hija se mantiene un espacio de equilibrio entre la distancia y el cariño muy bien escenificado por ambas actrices. Personalmente es una de las cosas que más me han llamado la atención.

Y finalmente, otro punto a destacar es el de la ambientación. La acción de la serie se desarrolla entre los años 50 y 60 en Estados Unidos y es una época con encanto que se refleja muy bien en los decorados, vestimenta y planos de exteriores muy cuidados.

¿A quién recomendar Gambito de dama?

Gambito de dama es una serie que va dirigida a casi todo el mundo. No es necesario, como decía, ser un entusiasta del ajedrez, no. La serie tiene unos ingredientes que han sido dosificados de manera magistral por Scott Frank, dando una mayor importancia a la competitividad, las relaciones entre los personajes y a los sentimientos, sobre todo a los de su protagonista.

Parecía complicado, a priori, que lográramos empatizar con una protagonista así y sin embargo hemos sonreído y sufrido con ella con pasmosa facilidad, desde el primer minuto. Puede esto deberse también a la maravillosa banda sonora que acompaña a los fotogramas más importantes. Hay muchos momentos en los que con la única ayuda de un piano, las escenas se nos hacen reales, sobrecogedoras. Y todo esto se ha logrado sin que nos demos apenas cuenta; notas y silencio en perfecta armonía.

Lanzada en Netflix el 23 de octubre de 2020, se convirtió en la miniserie con guion más vista de Netflix, lo que la convirtió en el programa principal de Netflix en 63 países.  La serie recibió elogios de la crítica, con elogios especiales por la actuación de Taylor-Joy, la cinematografía y los valores de producción. También recibió una respuesta positiva de la comunidad del ajedrez por sus descripciones, a menudo precisas, del ajedrez de alto nivel, y los datos sugieren que aumentó el interés del público en el juego.  

The Queen's Gambit ganó once premios Emmy, incluida la Mejor Serie Limitada o de Antología, convirtiéndose en el primer programa de un servicio de streaming en ganar la categoría. La serie recibió dos premios Globo de Oro: mejor miniserie  y mejor actriz para Taylor-Joy,  quien también fue nominada al premio de la Crítica Televisiva a la mejor actriz en miniserie y al premio del Sindicato de Actores a la mejor actriz de televisión - miniserie 

Chernóbil, 2019 (Miniserie)

Esta excelente miniserie de televisión creada y escrita por Craig Mazin y dirigida por Johan Renck. La serie gira en torno al desastre nuclear de Chernóbil de abril de 1986 y los esfuerzos de limpieza sin precedentes que siguieron. Cuenta con un reparto encabezado por Jared Harris, Stellan Skarsgård y Emily Watson. Chernóbil es una coproducción entre los canales HBO de los Estados Unidos y Sky del Reino Unido, se estrenó en los Estados Unidos el 6 de mayo de 2019 y en el Reino Unido al día siguiente. La serie ha cosechado un éxito abrumador de la crítica especializada. En la 71.ª edición de los Premios Emmy recibió diecinueve nominaciones y ganó la categoría de mejor Miniserie, mejor Dirección y mejor Guion, mientras que Harris, Skarsgård y Watson recibieron nominaciones por su actuación. La miniserie se basa en gran parte en los recuerdos locales de Prípiat, contados por la ganadora del Premio Nobel, la bielorrusa Svetlana Aleksiévich, en su libro Voces de Chernóbil.

El desastre de Chernóbil se ha convertido en uno de los episodios más estudiados y simbólicos de finales del siglo XX a causa de su dimensión técnica, y de las implicaciones políticas y humanas que tuvo. Tuvo el acierto de acercar al gran público las complejas cuestiones científicas que rodean el caso, así como las tensiones burocráticas, los silencios institucionales y los dilemas éticos que marcaron la gestión de la catástrofe. 

Sin embargo, su dramatización adopta licencias narrativas que reinterpretan algunos hechos clave para dotar la trama de una mayor intensidad emocional. Tres de los pasajes más significativos que son puramente de ficción fueron:

EL PERSONAJE QUE NO EXISTIÓ

Uno de los personajes principales de esta miniserie es Ulana Khomyuk, una física nuclear de Minsk que se erige como la conciencia científica de la trama. Ella es quien descubre las anomalías, quien presiona a Legásov para que cuente la verdad y quien viaja para entrevistarse con técnicos y supervivientes con el fin de recabar testimonios que respalden sus tesis. Además, la tenacidad de Khomyuk le lleva a enfrentarse al aparato burocrático soviético, exigiendo responsabilidades ante un sistema que guarda silencio.

Sin embargo, Ulana Khomyuk jamás existió históricamente, y la construcción de su personaje condensa a multitud de científicos reales, como ingenieros nucleares, matemáticos o físicos, que sí tomaron parte realmente en el desastre. Las conclusiones que la ficción televisiva atribuye a Khomyuk nacieron en realidad de las discusiones técnicas y el trabajo colectivo llevado a cabo por numerosos equipos de expertos.

EL ACCIDENTE DE HELICÓPTERO

Otra de las secuencias más visualmente potentes que muestran la serie es la del accidente de helicóptero. Pocas horas después del accidente, unos funcionarios soviéticos sobrevuelan la central para esparcir boro y arena en el reactor. Pero el piloto pierde la estabilidad del vehículo a causa de las turbulencias generadas a raíz de la radiación y del calor que desprende el núcleo, desembocando en un aparatoso y trágico accidente.

Efectivamente, el accidente de helicóptero tuvo lugar realmente, pero no en los términos en los que se narra en la miniserie. Para empezar, el trágico accidente no tuvo lugar unas horas después del desastre nuclear, sino algunos meses más tarde, cuando se encontraban construyendo la estructura de contención conocida como sarcófago. Además, el accidente no estuvo propiciado por la enorme radiactividad, sino que en realidad el vehículo se enganchó con un cable de acero que colgaba de una grúa, y esto fue lo que propició que el vehículo se desestabilizara y cayera, provocando la muerte de todos los pasajeros.

EL SUICIDIO DE LEGÁSOV

La miniserie aborda la muerte del científico Valeri Legásov con una fuerte carga simbólica. El primer episodio de la serie, titulado ‘1:23:45’, marca la hora exacta en la que tuvo lugar la explosión del reactor 4 de la central de Chernóbil. La ficción televisiva muestra de manera explícita cómo el científico decide acabar con su vida justo dos años después del desastre, a la misma hora exacta en la que comenzó todo, uniendo de esta manera su destino al trágico accidente nuclear.

En realidad, Legásov se suicidó el 27 de abril de 1988, un día después de que se cumpliera el segundo aniversario del desastre nuclear, por lo que su muerte no tiene la sincronización poética que la serie sugiere. Además, el motivo de su suicidio no estuvo solamente relacionado con un irremediable sentimiento de culpabilidad por lo sucedido, sino que también tuvieron un papel importante en su decisión las tremendas tensiones políticas, su pérdida de prestigio profesional, y las intensas luchas internas dentro de la comunidad científica soviética que terminaron por menoscabar su propia dignidad.

No obstante, sin lugar a dudas, la miniserie muestra un resultado aterrador sobre el costo de la ineptitud burocrática, la pirámide de mando en la sociedad soviética de los años 80 donde no había posibilidad real de opinar diferente, aunque fuera en términos científicos.

Tiene en su haber excelente ambientación de época que se logra en muchos detalles que, incluso, los que estuvieron en esa época en la URSS se dan cuenta de su veracidad:

- El hecho de que la mayoría de los personajes son fumadores, las marcas de cigarrillos, los ceniceros, la forma de apagarlos y la fuma en cualquier lugar.

- Los autos, camiones, ómnibus y otros medios empleados

- El vestuario, calzado incluido.

- Los ambientes elegidos reflejan claramente la época y el lugar. Un ejemplo es la escenografía utilizada en los pequeños apartamentos que se utilizaron como referencia.

- La prepotencia de altos dirigentes y su cadena de mando, por momentos exagerada, pero no dejan de dar una idea real del problema.

La serie está brillantemente estructurada en 5 capítulos, con muy buenas actuaciones y una escenografía impactante del área del desastre y sus alrededores

Premios

Globos de Oro: Mejor miniserie y actor secundario (Skarsgard). 4 nominaciones

Premios BAFTA TV: 9 premios incluyendo mejor miniserie de TV y dirección

Emmy: 10 premios, incluyendo Mejor miniserie y guion. 19 nominaciones

American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores Programas de TV del año

Sindicato de Productores (PGA): Mejor miniserie

Sindicato de Directores (DGA): Mejor director de miniserie