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22 de agosto de 2026

Sacrificio de Sangre, 2026. Miniserie

Sacrificio de sangre recien estrenada en Netflix con 5 episodios. Es verano en Estocolmo, cuando la oscuridad nunca llega a instalarse del todo. Se recibe una llamada al 911 en la que se denuncia un allanamiento de morada. Se envía a dos agentes de policía a la dirección indicada, una casa de verano situada en el archipiélago. Pero al llegar, se encuentran con que no hay nadie allí, al menos a simple vista. Al día siguiente se hallan los cadáveres de los agentes: un crimen brutal. Es el comienzo de una serie de aterradores asesinatos, todos ellos aparentemente dirigidos contra agentes de policía. El detective encargado del caso tiene que pedir ayuda a su padre, un detective jubilado, para resolver el caso.

Netflix sumó Sacrificio de sangre a su catálogo y la producción sueca ya consiguió captar la atención de quienes suelen buscar thrillers de corta duración. La serie tiene apenas cinco episodios, un dato que puede resultar atractivo para los espectadores que prefieren historias concentradas y fáciles de completar en poco tiempo.

La ficción se desarrolla en Suecia y se mueve dentro del thriller policial. El punto de partida parece relativamente simple, pero la situación cambia de forma drástica cuando dos agentes acuden a una llamada de emergencia y terminan convirtiéndose en víctimas de un crimen. A partir de ese momento, la investigación irá revelando que lo ocurrido no fue un episodio aislado.

Según la descripción oficial de Netflix: "Tras el brutal asesinato de dos policías, a un detective no le queda más opción que aceptar trabajar con su distante padre, un expolicía, para atrapar al asesino".

La historia comienza durante el verano en Estocolmo. En ese contexto, una llamada al servicio de emergencias alertó sobre un supuesto allanamiento en una vivienda.

La denuncia provocó el envío de dos policías hasta una casa de verano ubicada en el archipiélago. Todo parecía indicar que se trataba de una intervención habitual. Sin embargo, al llegar al lugar, los agentes no encontraron a nadie, al menos no de manera evidente.

La situación tomó un giro mucho más oscuro al día siguiente. Los cuerpos de los dos policías fueron hallados tras lo ocurrido en la vivienda. El crimen dio inicio a una serie de asesinatos que elevaron la tensión y plantearon una pregunta fundamental: quién estaba atacando a los miembros de la policía y cuál era el motivo.

La investigación quedó entonces en manos de Thomas Berg. El detective tendrá que enfrentarse a un caso cada vez más inquietante, mientras las muertes sugieren que existe un patrón detrás de los ataques. Para avanzar, Thomas deberá recurrir a su propio padre, Alfred Berg, un detective ya retirado que tendrá conocimientos y experiencia capaces de resultar decisivos.

Uno de los datos que más puede llamar la atención de los espectadores es la extensión de la serie. Sacrificio de sangre tiene cinco episodios.

En un catálogo dominado por propuestas de varias temporadas o por ficciones que superan ampliamente esa cantidad de capítulos, el formato breve puede funcionar como una ventaja. La historia propone una investigación completa concentrada en pocos episodios.

Esa tensión entre velocidad y desarrollo estará presente en la recepción de la ficción. La pregunta será si los cinco capítulos alcanzarán para construir una investigación sólida y, al mismo tiempo, ofrecer un cierre capaz de satisfacer a quienes lleguen hasta el final.

El thriller criminal tiene una presencia importante dentro del catálogo de Netflix y las producciones nórdicas cuentan con un público acostumbrado a este tipo de historias. Los asesinatos, las investigaciones complejas y los personajes vinculados con fuerzas policiales forman parte de un universo que suele atraer a quienes buscan relatos de misterio.

Sacrificio de sangre se incorpora a ese espacio con una historia situada en Suecia y centrada en una investigación que comienza de manera inesperada. El escenario inicial combina una estación luminosa con una cadena de hechos violentos.

Thomas Berg deberá descubrir qué ocurrió y por qué los agentes fueron asesinados. Para hacerlo, tendrá que trabajar junto a Alfred Berg, su padre, cuya experiencia como detective retirado podrá aportar una perspectiva decisiva.

La ficción construye así una historia que mezcla un caso policial con un conflicto familiar. La resolución de los crímenes y la relación entre ambos hombres avanzarán dentro de los cinco episodios.


16 de agosto de 2026

Miniserie Te Encontraré.

Comentarios de Antonio Mazón Robau.


Decía Alfred Hitchcock que "al público le gusta que siempre le cuenten la misma historia", frase cínica pero real. Por eso entiendo perfectamente la popularidad de las adaptaciones al cine de las novelas de Harlan Coben. Este millonario autor utiliza siempre, siempre,  la misma estructura dramática al construir sus relatos: un  crimen ocurrido en el presente tiene su razón y origen en un suceso del pasado. La idea no falla y sobre ella ha construido su bibliografía.

Ahora bien, y puedo afirmarlo porque he visto todas sus adaptaciones a series, incluso las realizadas en España o Polonia, que la miniserie Te encontraré es la mejor realizada y a la vez la más entretenida de todas. El eje dramático es el de siempre pero el relato está tan bien elaborado, y posee una realización impecable y un casting perfecto que la hacen el mejor thriller que haya visto este año, por encima de cualquier thriller estrenado por Netflix en este año y que esta supercompañia se empeña en convencernos de que son muy buenos. Algo bien falso. Es simpático que en las redes pululen 'expertos" en cine que con casi total seguridad no saben quién carajo es Welles, Kieslowski o Godard y hablan con una autoridad que no admite réplicas y ni siquiera observaciones. En fin, amigos, vean la miniserie Te encontraré, no exenta de algunas incredulidades en su desarrollo que además les permitirá recobrar a la tan hermosa Madeleine Stowe ya mayor, quien fuera muy popular como actriz erótica en los 90.


27 de junio de 2026

Miniserie de 8 capítulos: Te Encontraré

 

Te econtraré, el nuevo éxito de Harlan Coben que ya es número 1 en Netflix

Tiene solo 8 episodios y está basada en la novela más adictiva de Harlan Coben, esta nueva serie de Netflix es tu mejor plan para el finde semana

David Burroughs (Sam Worthington) cumple cadena perpetua por el asesinato de su propio hijo, un crimen que asegura no haber cometido. Su vida da un giro cuando su ex cuñada Rachel (Britt Lower), periodista de investigación, le muestra una fotografía que sugiere que el niño podría seguir vivo.

Tras recibir esta prueba, David inicia una búsqueda desesperada para descubrir qué ocurrió realmente y quién está detrás del caso. Para hacerlo, no tiene otra opción que escapar de prisión y colaborar con Rachel en una investigación que los lleva a desentrañar una red de engaños mucho más compleja de lo que imaginaban.

Suspense y emoción. Britt Lower lo tiene claro: "Te encontraré es una historia sobre hasta dónde llegamos para salvar a las personas que amamos", explica la actriz a Tudum, añadiendo que "también es una historia sobre la redención y el descubrimiento de la verdad".

Desde que comenzó su colaboración con Netflix, Harlan Coben se ha convertido en uno de los autores más rentables para del gigante de streaming. Sus novelas han dado lugar a producciones que han triunfado en distintos países y que comparten una característica común: es prácticamente imposible dejarlas a medias.

Te encontraré mantiene esa misma esencia: desapariciones, relaciones familiares marcadas por el dolor, identidades ocultas y giros de guion constantes. Esta ficción supone además un paso más en la relación entre el escritor y la plataforma de streaming al convertirse en la primera adaptación estadounidense para Netflix de una de sus novelas.

Y no es para menos: la historia parte de una de las peores pesadillas imaginables para cualquier padre. Coben lo resume así: "Imagínate que acabas de pasar cinco años en prisión por el asesinato de tu propio hijo y ahora descubres que podría seguir vivo". Y remata: “Si eso no te emociona, quizás no sea para ti”.

Al frente de la serie se encuentra Sam Worthington, conocido internacionalmente por dar vida a Jake Sully en la saga Avatar. En esta ocasión interpreta a David Burroughs, un hombre dispuesto a arriesgarlo todo por descubrir la verdad y recuperar aquello que creía perdido para siempre: su libertad y a su hijo.

Junto a él aparece Britt Lower, una de las intérpretes más destacadas de los últimos años gracias a su trabajo en Separación. Aquí da vida a Rachel Mills, la excuñada del protagonista y ex periodista de éxito cuya vida se vino abajo tras ser despedida. Ahora ve en el caso una oportunidad única de buscar justicia que además podría convertirse en su puerta de vuelta al periodismo.

El reparto se completa con nombres como Milo Ventimiglia, recordado por This Is Us y Las chicas Gilmore, que interpreta a Hayden, el exnovio de Rachel. También destacan Logan Browning y Chi McBride, agentes del Grupo de Trabajo de Fugitivos del FBI en Boston que tendrán que enfrentarse a la fuga de David.

A ellos se suman Erin Richards, en el papel de Cheryl, la exmujer del protagonista; Jonathan Tucker, como Adam, amigo de la infancia de David y sargento de policía, que se verá obligado a elegir entre su lealtad personal y su trabajo; Madeleine Stowe, que interpreta a Gertrude, una rica heredera que oculta un gran secreto; y Clancy Brown, que da vida a Nicky, un mafioso de la vieja escuela, semiretirado con una sorprendente conexión con la familia Burroughs.

Hay series que no se ven con calma, sino que se devoran con urgencia hasta el final. Te encontraré es una de ellas: la historia de un padre que lo ha perdido todo y que, de pronto, se agarra a una única posibilidad para intentar cambiar su destino. A partir de ahí, cada episodio empuja un poco más lejos la historia —y te engancha más aún—, no solo por el misterio, sino por la necesidad de entender qué ocurrió realmente y hasta dónde puede llegar alguien cuando ya no tiene nada que perder.

En el fondo, lo que mantiene viva la serie es esa tensión constante entre lo que se cree saber y lo que aún falta por descubrir, un juego de pistas que obliga a seguir un capítulo más casi sin pensarlo. Sus ocho episodios han entrado directamente en el número 1 del Top 10 en España —y en más de 92 países—, una posición que confirma ese efecto tan característico de las adaptaciones de Harlan Coben: empezar y no poder parar. Los que ya se han aventurado en los misterios del rey del thriller tienen aquí el plan para el fin de semana. Y para quienes aún no se han sumergido en su universo, Te encontraré puede ser una de las mejores puertas de entrada.


6 de mayo de 2026

Peaky Blinders, 2013.

No soy de recomendar series extensas. hago esta excepción por una de las series mejor valoradas tanto por la crítica especializada como por el público,me refiero a Peaky Blinders, una serie de televisión inglesa de drama histórico, emitida por el canal BBC Two. La serie está protagonizada por Cillian Murphy y se centra en una familia de gánsteres de Birmingham, durante los años veinte y del ascenso de su jefe, Thomas Shelby, un mafioso que dominará toda Inglaterra, después de afrontar una terrible guerra. Shelby, pese a ser un criminal y un mafioso, tiene rasgos antiheroicos, pues es un personaje ambivalente que, pese a su brutalidad, en muchas ocasiones es la única esperanza para terminar con otros villanos que pueden considerarse más viles y mezquinos que él.

Los creadores de la serie se basaron en los Peaky Blinders, una banda criminal que existió en la ciudad de Birmingham en las primeras décadas del siglo XX. 

Está producida por BBC Studios, Caryn Mandabach Productions y Tiger Aspect Productions, comenzando su emisión en septiembre de 2013. En octubre de ese mismo año, la controladora de BBC Two, Janice Hadlow, anunció que Peaky Blinders había sido renovada para una segunda temporada, que se emitió en 2014. En septiembre de 2015 se inició el rodaje de la tercera temporada, que comenzó su emisión en mayo de 2016. Antes de terminar la temporada, la BBC anunció la renovación de la serie por una cuarta y quinta temporada. Esta cuarta se estrenó en el último trimestre de 2017, mientras que la quinta temporada se estrenó en agosto de 2019. En enero de 2021 se anunció que la sexta serie sería la última, seguida de una película derivada, se estrenó el 27 de febrero de 2022 y finalizó el 3 de abril de 2022.

Peaky Blinders ha logrado el reconocimiento unánime de la crítica especializada desde su estreno y ha sido elogiada por su cuidada ambientación, sus guiones y la actuación de su reparto. La serie ha logrado varios premios, entre ellos el de la Academia Británica de las Artes Cinematográficas y de la Televisión al Mejor Director y Mejor Fotografía; y el premio de la Academia Irlandesa de Cine y Televisión al Mejor Actor Principal.

Tiene en total 6 Temporadas con 36 episodios y está disponible en varias plataformas, Netflix entre ellas.

Ficha Técnica:

Título original: Peaky Blinders

País de origen: Reino Unido

Género: Drama histórico, crimen, neo-noir

Creador y guionista: Steven Knight

Productores: Caryn Mandabach Productions, Tiger Aspect Productions

Directores destacados: Otto Bathurst, Tom Harper, Colm McCarthy, Tim Mielants, David Caffrey, Anthony Byrne

Fotografía: George Steel, Simon Dennis, Laurie Rose, Si Bell 

Reparto Principal

Cillian Murphy: Thomas "Tommy" Shelby

Helen McCrory: Elizabeth "Polly" Gray

Paul Anderson: Arthur Shelby

Sophie Rundle: Ada Shelby

Joe Cole: John Shelby

Finn Cole: Michael Gray

Tom Hardy: Alfie Solomon


28 de febrero de 2026

Adolescencia, 2025.


"Adolescencia" es una miniserie británica de drama criminal de 4 episodios, disponible en Netflix desde marzo de 2025. 

En un pueblo cercano a Doncaster , la policía armada allana el domicilio de una familia y arresta a Jamie Miller, de 13 años, sospechoso del asesinato de su compañera de clase Katie Leonard, quien posteriormente se revela que rechazó sus insinuaciones románticas y lo acosó cibernéticamente . Jamie es retenido en una comisaría para ser interrogado y luego puesto en prisión preventiva en un centro de formación de alta seguridad . Las investigaciones en su escuela y las entrevistas con un psicólogo forense revelan sus opiniones sobre las mujeres, influenciadas por la masculinidad  y las burlas que ha recibido en las redes sociales . En casa, su familia lidia con la reacción negativa de la comunidad mientras trabajan juntos para sobrellevar su arresto. La serie se centra en el "porqué" más que en el "quién", ya que la culpabilidad es evidente desde el inicio.

Creada por Jack Thorne y Stephen Graham, cada episodio está rodado en una sola toma continua (plano secuencia), lo que aumenta la tensión y la inmersión.

Aborda el bullying (intimidación o acoso), la violencia entre menores, la influencia negativa de las redes sociales y la crisis de masculinidad.

La serie recibió elogios por su nivel de actuaciones, el guion y la dirección, ganando múltiples premios en los 77.ª edición de los Premios Emmy., entre ellos:

Premios Globos de Oro: 4 premios. 5 nominaciones

Premios Emmy: 6 premios. 8 nominaciones

Es un drama fuerte y devastador, diseñado para generar reflexión en los espectadores sobre los peligros que enfrentan los jóvenes hoy en día.

Ficha Técnica

Título original: Adolescence

Año: 2025

País:  Reino Unido

Dirección: Jack Thorne, Stephen Graham, Philip Barantini

Guion: Stephen Graham, Jack Thorne

Reparto: Stephen Graham,  Ashley Walters,  Faye Marsay

    Mark Stanley, Christine Tremarco, Owen Cooper 

Música: Aaron May, David Ridley

Fotografía: Matthew Lewis

21 de febrero de 2026

The Queen's Gambit, 2020 (Miniserie)

 

Gambito de dama es una serie de 7 capítulos basada en una novela de Walter Tevis. Tratándose de una serie que tiene como trasfondo el juego de ajedrez, que nunca ha tenido, y menos en estos tiempos, una gran popularidad, la pregunta es ¿Porqué la serie ha tenido tanto éxito? 

En primer lugar porque trata del éxito y de la competitividad, dos cosas que siempre son bien recibidas por el público. Hay cientos de producciones que tienen ese hilo conductor, ya sea en la contienda política, en el triunfo deportivo o en los ascensos de estatus social. El sustrato común de estos argumentos no depende tanto del género como del talento con que se dosifican los logros de los protagonistas y de la historia humana que los enmarca.

De manera que aunque el tema de fondo en Gambito de Dama sea el ajedrez, en realidad no trata sobre el ajedrez, sino sobre la historia de una joven con una aptitud extraordinaria para ese juego, que lucha contra viento y marea para conseguir sobresalir en esa actividad. Dicho esto, añado que el productor corría un peligro al situar el trasfondo de su relato en un juego que, como ya he dicho, está a años luz de ser muy comercial, por no decir que está acaparado por ciertas élites y por el género masculino.

Pero hay que reconocer que el tratamiento que el director le ha dado es sobresaliente: evita la lentitud que acompaña al juego en sí y a sus complejidades técnicas y se centra en los rituales, la personalidad de los jugadores, los aspectos que rodean al juego y los ambientes. El ajedrez sale bien parado y me atrevería a decir que la serie puede despertar en algunos espectadores el interés por este juego. No estaría mal sustituir un poquito las consolas por el ajedrez.

El segundo punto a destacar de la serie es la fantástica actuación de la protagonista, Beth Harmon en la ficción, encarnada por la actriz Anya Taylor-Joy. El personaje de Harmon debe tener singularidades porque de una figura singular se trata, y Anya Taylor aporta un completo registro de actriz de calidad.

Argumento de Gambito de Dama

Gambito de dama nos presenta a Beth Harmon, una joven que arrastra un pasado difícil puesto que su historia comienza en un orfanato para niñas que tiene como objetivo formarlas para que puedan ser adoptadas. La adopción va acompañada por un cheque mensual para la familia de acogida, por lo que se juntan el altruismo con el interés.

Esa es la cruda realidad para la niña. Anya Taylor dota a su personaje, ya en la madurez, de un carácter hermético unas veces y de fuerte personalidad y convicciones en otras. Parca en sonrisas, poco expresiva, busca el aislamiento en algunas ocasiones y en otras integrarse en un mundo más trivial. Por encima de todo vive obsesionada con progresar en la técnica del juego para conseguir escapar de una situación económica difícil.

A pesar de esta personalidad un tanto peculiar y esquiva, consigue, poco a poco, y en un cien por cien, la empatía con el espectador. Beth Harmon sufre las consecuencias de provenir de una familia desestructurada, lleva a flor de piel su vulnerabilidad y su inseguridad y eso la conduce a la tentación de sus adicciones contra las que debe luchar permanentemente.


La serie mantiene el mismo alto nivel durante todos los episodios. Quizá habría que destacar el capítulo final, con un cierre pausado y sin estridencias y con ese momento de grandeza que nos saca esa sonrisa sincera. Personalmente, me han gustado especialmente las escenas del orfanato, muy bien ambientadas; escenas que se reparten entre el principio y el final de la serie.

A Anya Taylor-Joy le acompaña el estupendo Bill Camp (el conserje del orfanato) tan eficaz como siempre y la actriz Marielle Heller en el papel de madre adoptiva, un papel difícil porque también tiene circunstancias personales extremas. En la relación madre-hija se mantiene un espacio de equilibrio entre la distancia y el cariño muy bien escenificado por ambas actrices. Personalmente es una de las cosas que más me han llamado la atención.

Y finalmente, otro punto a destacar es el de la ambientación. La acción de la serie se desarrolla entre los años 50 y 60 en Estados Unidos y es una época con encanto que se refleja muy bien en los decorados, vestimenta y planos de exteriores muy cuidados.

¿A quién recomendar Gambito de dama?

Gambito de dama es una serie que va dirigida a casi todo el mundo. No es necesario, como decía, ser un entusiasta del ajedrez, no. La serie tiene unos ingredientes que han sido dosificados de manera magistral por Scott Frank, dando una mayor importancia a la competitividad, las relaciones entre los personajes y a los sentimientos, sobre todo a los de su protagonista.

Parecía complicado, a priori, que lográramos empatizar con una protagonista así y sin embargo hemos sonreído y sufrido con ella con pasmosa facilidad, desde el primer minuto. Puede esto deberse también a la maravillosa banda sonora que acompaña a los fotogramas más importantes. Hay muchos momentos en los que con la única ayuda de un piano, las escenas se nos hacen reales, sobrecogedoras. Y todo esto se ha logrado sin que nos demos apenas cuenta; notas y silencio en perfecta armonía.

Lanzada en Netflix el 23 de octubre de 2020, se convirtió en la miniserie con guion más vista de Netflix, lo que la convirtió en el programa principal de Netflix en 63 países.  La serie recibió elogios de la crítica, con elogios especiales por la actuación de Taylor-Joy, la cinematografía y los valores de producción. También recibió una respuesta positiva de la comunidad del ajedrez por sus descripciones, a menudo precisas, del ajedrez de alto nivel, y los datos sugieren que aumentó el interés del público en el juego.  

The Queen's Gambit ganó once premios Emmy, incluida la Mejor Serie Limitada o de Antología, convirtiéndose en el primer programa de un servicio de streaming en ganar la categoría. La serie recibió dos premios Globo de Oro: mejor miniserie  y mejor actriz para Taylor-Joy,  quien también fue nominada al premio de la Crítica Televisiva a la mejor actriz en miniserie y al premio del Sindicato de Actores a la mejor actriz de televisión - miniserie 


19 de febrero de 2026

Chernóbil, 2019 (Miniserie)


Esta excelente miniserie de televisión creada y escrita por Craig Mazin y dirigida por Johan Renck. La serie gira en torno al desastre nuclear de Chernóbil de abril de 1986 y los esfuerzos de limpieza sin precedentes que siguieron. Cuenta con un reparto encabezado por Jared Harris, Stellan Skarsgård y Emily Watson. Chernóbil es una coproducción entre los canales HBO de los Estados Unidos y Sky del Reino Unido, se estrenó en los Estados Unidos el 6 de mayo de 2019 y en el Reino Unido al día siguiente. La serie ha cosechado un éxito abrumador de la crítica especializada. En la 71.ª edición de los Premios Emmy recibió diecinueve nominaciones y ganó la categoría de mejor Miniserie, mejor Dirección y mejor Guion, mientras que Harris, Skarsgård y Watson recibieron nominaciones por su actuación. La miniserie se basa en gran parte en los recuerdos locales de Prípiat, contados por la ganadora del Premio Nobel, la bielorrusa Svetlana Aleksiévich, en su libro Voces de Chernóbil.

El desastre de Chernóbil se ha convertido en uno de los episodios más estudiados y simbólicos de finales del siglo XX a causa de su dimensión técnica, y de las implicaciones políticas y humanas que tuvo. Tuvo el acierto de acercar al gran público las complejas cuestiones científicas que rodean el caso, así como las tensiones burocráticas, los silencios institucionales y los dilemas éticos que marcaron la gestión de la catástrofe. 

Sin embargo, su dramatización adopta licencias narrativas que reinterpretan algunos hechos clave para dotar la trama de una mayor intensidad emocional. Tres de los pasajes más significativos que son puramente de ficción fueron:

EL PERSONAJE QUE NO EXISTIÓ

Uno de los personajes principales de esta miniserie es Ulana Khomyuk, una física nuclear de Minsk que se erige como la conciencia científica de la trama. Ella es quien descubre las anomalías, quien presiona a Legásov para que cuente la verdad y quien viaja para entrevistarse con técnicos y supervivientes con el fin de recabar testimonios que respalden sus tesis. Además, la tenacidad de Khomyuk le lleva a enfrentarse al aparato burocrático soviético, exigiendo responsabilidades ante un sistema que guarda silencio.

Sin embargo, Ulana Khomyuk jamás existió históricamente, y la construcción de su personaje condensa a multitud de científicos reales, como ingenieros nucleares, matemáticos o físicos, que sí tomaron parte realmente en el desastre. Las conclusiones que la ficción televisiva atribuye a Khomyuk nacieron en realidad de las discusiones técnicas y el trabajo colectivo llevado a cabo por numerosos equipos de expertos.

EL ACCIDENTE DE HELICÓPTERO

Otra de las secuencias más visualmente potentes que muestran la serie es la del accidente de helicóptero. Pocas horas después del accidente, unos funcionarios soviéticos sobrevuelan la central para esparcir boro y arena en el reactor. Pero el piloto pierde la estabilidad del vehículo a causa de las turbulencias generadas a raíz de la radiación y del calor que desprende el núcleo, desembocando en un aparatoso y trágico accidente.

Efectivamente, el accidente de helicóptero tuvo lugar realmente, pero no en los términos en los que se narra en la miniserie. Para empezar, el trágico accidente no tuvo lugar unas horas después del desastre nuclear, sino algunos meses más tarde, cuando se encontraban construyendo la estructura de contención conocida como sarcófago. Además, el accidente no estuvo propiciado por la enorme radiactividad, sino que en realidad el vehículo se enganchó con un cable de acero que colgaba de una grúa, y esto fue lo que propició que el vehículo se desestabilizara y cayera, provocando la muerte de todos los pasajeros.

EL SUICIDIO DE LEGÁSOV

La miniserie aborda la muerte del científico Valeri Legásov con una fuerte carga simbólica. El primer episodio de la serie, titulado ‘1:23:45’, marca la hora exacta en la que tuvo lugar la explosión del reactor 4 de la central de Chernóbil. La ficción televisiva muestra de manera explícita cómo el científico decide acabar con su vida justo dos años después del desastre, a la misma hora exacta en la que comenzó todo, uniendo de esta manera su destino al trágico accidente nuclear.

En realidad, Legásov se suicidó el 27 de abril de 1988, un día después de que se cumpliera el segundo aniversario del desastre nuclear, por lo que su muerte no tiene la sincronización poética que la serie sugiere. Además, el motivo de su suicidio no estuvo solamente relacionado con un irremediable sentimiento de culpabilidad por lo sucedido, sino que también tuvieron un papel importante en su decisión las tremendas tensiones políticas, su pérdida de prestigio profesional, y las intensas luchas internas dentro de la comunidad científica soviética que terminaron por menoscabar su propia dignidad.

No obstante, sin lugar a dudas, la miniserie muestra un resultado aterrador sobre el costo de la ineptitud burocrática, la pirámide de mando en la sociedad soviética de los años 80 donde no había posibilidad real de opinar diferente, aunque fuera en términos científicos.

Tiene en su haber excelente ambientación de época que se logra en muchos detalles que, incluso, los que estuvieron en esa época en la URSS se dan cuenta de su veracidad:

- El hecho de que la mayoría de los personajes son fumadores, las marcas de cigarrillos, los ceniceros, la forma de apagarlos y la fuma en cualquier lugar.

- Los autos, camiones, ómnibus y otros medios empleados

- El vestuario, calzado incluido.

- Los ambientes elegidos reflejan claramente la época y el lugar. Un ejemplo es la escenografía utilizada en los pequeños apartamentos que se utilizaron como referencia.

- La prepotencia de altos dirigentes y su cadena de mando, por momentos exagerada, pero no dejan de dar una idea real del problema.

La serie está brillantemente estructurada en 5 capítulos, con muy buenas actuaciones y una escenografía impactante del área del desastre y sus alrededores

Premios

Globos de Oro: Mejor miniserie y actor secundario (Skarsgard). 4 nominaciones

Premios BAFTA TV: 9 premios incluyendo mejor miniserie de TV y dirección

Emmy: 10 premios, incluyendo Mejor miniserie y guion. 19 nominaciones

American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores Programas de TV del año

Sindicato de Productores (PGA): Mejor miniserie

Sindicato de Directores (DGA): Mejor director de miniserie