Fallecidos Aristarain, Puenzo y Brandoni en una semana. Tres golpes de estado de ánimo

Un fuerte golpe recibe el Cine Latinoamericano. Los argentinos Luis Brandoni, Luis Puenzo y Adolfo Aristarain: en una semana murieron tres figuras trascendentales  y  con ellos se fue un pedazo de historia

Dejan, cada uno desde su lugar, joyas imprescindibles como "La Patagonia rebelde", "La historia oficial" y "Tiempo de revancha". La seguidilla nos dejó un poco huérfanos de clásicos. En seis días se murieron tres figuras que tienen que ver con un temperamento en el cine y en la vida. El lunes partió el actor Luis Brandoni con 86 años recién cumplidos, el martes el cineasta Luis Puenzo a los 80 y este domingo el director Adolfo Aristarain, con 82. Lo de Brandoni sonó repentino. Un día estaba actuando (en la obra ¿Quién es quién?, junto a Soledad Silveyra) y a los pocos días estaba internado en terapia intensiva por una caída doméstica que le provocó un hematoma cerebral. Y no pudo recuperarse.

Luis Puenzo se fue en el medio de ambos, un poco eclipsado por el adiós al Capitán Beto, pero siempre eterno por La historia oficial, la primera película argentina en ganar un premio Oscar.

Brandoni funcionaba como ejemplo de algo que uno no sabría muy bien cómo explicar. Podía ser ejemplo de permanencia: trabajaba activamente de su profesión desde hacía más de 60 años. Entre sus enormes trabajos, se destaca el de La patagonia rebelde, donde era un joven actor: se filmó hace más de medio siglo. Opinión, debate, convicciones. No era poco para una sola persona. Brandoni funcionaba como ejemplo de algo que uno no sabría muy bien cómo explicar. Podía ser ejemplo de permanencia: trabajaba activamente de su profesión desde hacía más de 60 años. Entre sus enormes trabajos, se destaca el de La patagonia rebelde, donde era un joven actor, se filmó hace más de medio siglo. Opinión, debate, convicciones. No era poco para una sola persona.

Lo curioso era su manera de mantener la vigencia en un país acostumbrado a tratar mal a sus viejos. La vida era eso que le iba pasando entre una película y otra. Su insistente producción de contenido para las cámaras lo habían vuelto el gran actor nacional.

Brandoni tuvo un recorrido que se interrumpió en la dictadura, cuando al volver de su exilio estuvo prohibido. Amenazado por la Triple A, dirigió la otra triple A (Asociación Argentina de Actores), se exilió y volvió al país. “El actor no tiene seguridad, no tiene un trabajo estable”, dijo este hombre repleto de interpretación.

“La peor época mía fue durante la dictadura, donde no podíamos hacer esto que estamos haciendo ahora: no se podían hacer reportajes, no se nos podía nombrar en los diarios, salvo en las críticas; no podíamos salir por radio, no podíamos hacer televisión (...) Creían que era comunista. Yo participaba activamente del gremio de Actores”.

Una generación asociada a descubrir el misterio en las sombras. En siete días se fueron tres tipos que dejaron títulos inolvidables como La Patagonia rebelde (1974), La historia oficial (1985) y Tiempo de revancha (1981).

Lo abrumador es que se fue parte de nuestra idiosincrasia. Adolfo Aristarain murió a los 82 años. Todos confesaban haber vivido. Dirigió películas que son una educación sentimental: La parte del león y Los últimos días de la víctima. Un lugar en el mundo, Martín (Hache), Roma. Él y Luis Puenzo fueron directores humanistas.

La última clase magistral del viejo profesor en Lugares comunes: “Deben despertar en sus alumnos el dolor de la lucidez”. El próximo 30 de julio Tiempo de revancha cumplirá 45 años de su estreno. Se lo considera uno de los mejores filmes del cine argentino de todos los tiempos.

Puenzo tenía 80 años. El 24 de marzo de 1986 recibió la estatuilla de la Academia de Hollywood. No hubo mejor propaganda para nuestra democracia. Lo suyo fueron solamente seis largometrajes, pero el impacto de La historia oficial -obra con halo de legado- lo catapultó a la escena mundial. El otro día fue despedido por Abuelas de Plaza de Mayo.

"Con Brandoni -dijo Diego Peretti- se fue el último representante de una generación de actores brillantes. El último de los mohicanos de una generación dorada. Tuve la suerte enorme de trabajar con él, era un actor impresionante y muy buen compañero en escena".

Luis Brandoni.

Películas más destacadas

• Clásicos e Inicios (1970 - 1990)

o La Patagonia rebelde (1974): Drama histórico fundamental sobre las huelgas de obreros patagónicos.

o Juan que reía (1976): Una de sus interpretaciones más recordadas en la comedia dramática.

o Esperando la carroza (1985): Su rol como "Antonio Musicardi" en esta sátira de culto es considerado un hito de la cultura argentina.

o Made in Argentina (1987): Relato sobre el exilio y el regreso, una película central de la posdictadura.

o Un lugar en el mundo (1992): Drama aclamado internacionalmente dirigido por Adolfo Aristarain.

• Cine Contemporáneo (2000 - 2026)

o No sos vos, soy yo (2004): Comedia romántica sobre las relaciones modernas.

o Mi obra maestra (2018): Interpretó a Renzo, un pintor decadente, en dupla con Guillermo Francella.

o El cuento de las comadrejas (2019): Dirigida por Juan José Campanella, una comedia negra sobre el viejo Hollywood criollo.

o La odisea de los giles (2019): Historia sobre un grupo de vecinos que busca recuperar sus ahorros tras el corralito de 2001.

o Parque Lezama (2026): Su última película cinematográfica, basada en la exitosa obra teatral homónima. 

Trabajo en Series y Televisión

Brandoni también tuvo un impacto masivo en plataformas de streaming y televisión abierta con producciones como:

• Nada (2023): Miniserie de Disney+ donde interpreta a un crítico gastronómico porteño junto a Robert De Niro.

• El encargado (2022): Participó en esta exitosa serie de Star+ junto a Guillermo Francella.

• Un gallo para Esculapio (2017): Interpretó al "Chelo" Esculapio en este drama criminal.

• El hombre de tu vida (2011): Serie dirigida por Campanella donde interpretó al Padre Francisco. 

Luis Puenzo.

Su filmografía como director incluye los siguientes largometrajes y proyectos destacados:

• Luces de mis zapatos (1973): Su ópera prima, una película musical e infantil protagonizada por Pipo Pescador.

• Las sorpresas (1975): Codirigida con Carlos Galettini y Alberto Fischerman; Puenzo dirigió el segmento titulado "Cinco años de vida", basado en cuentos de Mario Benedetti.

• La historia oficial (1985): Su obra cumbre sobre los desaparecidos durante la dictadura militar argentina, protagonizada por Norma Aleandro y Héctor Alterio.

• Gringo viejo (1989): Producción estadounidense-mexicana basada en la novela de Carlos Fuentes, con Gregory Peck y Jane Fonda.

• La peste (1992): Adaptación de la novela de Albert Camus, con un elenco internacional que incluyó a William Hurt y Robert Duvall.

• Broken Silence (2002): Participación en esta miniserie documental sobre el Holocausto producida por Steven Spielberg (episodio "Some Who Lived").

• La puta y la ballena (2004): Drama filmado entre Argentina y España que narra la historia de una escritora que viaja a la Patagonia

Adolfo Aristarain.

Etapa inicial (Años 70-80)

En sus comienzos, Aristarain incursionó en el género policial y en comedias musicales comerciales antes de definir su estilo más personal. 

• La parte del león (1978): Su ópera prima, un thriller que ya mostraba su pericia técnica.

• La playa del amor (1979): Una comedia musical de corte comercial.

• La discoteca del amor (1980): Otra producción de género musical/romántico.

• Tiempo de revancha (1981): Película fundamental del cine político argentino, disfrazada de thriller industrial.

• Últimos días de la víctima (1982): Un sólido policial negro basado en la novela de José Pablo Feinmann. 

Consagración internacional (Años 90)

Durante esta etapa, sus películas alcanzaron gran reconocimiento crítico y premios internacionales como el Goya. 

• Un lugar en el mundo (1992): Nominada al Oscar como Mejor Película Extranjera y ganadora del Goya a la Mejor Película Extranjera de Habla Hispana.

• La ley de la frontera (1995): Una cinta de aventuras y forajidos rodada en España.

• Martín (Hache) (1997): Uno de sus trabajos más icónicos, centrado en las relaciones familiares y el exilio, protagonizado por Cecilia Roth y Federico Luppi. 

Obras finales (Años 2000)

• Lugares comunes (2002): Un drama profundo sobre la madurez y la integridad, que le valió el Goya al Mejor Guion Adaptado.

• Roma (2004): Su último largometraje, una obra nostálgica y semiautobiográfica

Exhiben en el Vaticano la nueva película de Martin Scorsese dedicada al papa Francisco.

El director estadounidense Martin Scorsese presentó este martes —en una función privada en el Vaticano— su nueva película, “Aldeas: The Final Dream of Pope Francis”, como parte de los eventos conmemorativos por el primer aniversario de la muerte del papa Francisco.

La película es un documental dirigido por Scorsese junto con Johnny Shipley y Clare Tavernor, y muestra las últimas entrevistas en profundidad que concedió el pontífice antes de su fallecimiento.

Filmada en Italia, Indonesia, Gambia y la Ciudad del Vaticano, la película se centra en Scholas Occurrentes, una fundación creada por el papa Francisco cuyo objetivo es unir a las comunidades para que produzcan y difundan sus propias historias a través del cine. “Aldeas…” muestra, por ejemplo, al propio Scorsese visitando el pueblo de su abuelo en Sicilia, donde ayuda a jóvenes locales a hacer su propia película.

Scorsese es un director que ha abordado el tema de la fe y el catolicismo en películas como “Silence”, en 2016, y “The Last Temptation of Christ”, en 1988. Y labró una relación de amistad con el papa Francisco, con quien se reunió en varias oportunidades y a quien le regaló en 2024 un libro de fotografías de su película “Killers of the Flower Moon” (2023).

El director, ganador del premio Oscar por “The Departed” en 2007, también asistió en 2023 a la conferencia Global Aesthetics of the Catholic Imagination, organizada por el pontífice en el Vaticano, que reunió a cientos de artistas de todo el mundo para debatir la relación de la fe católica romana con el arte.

Fue el propio papa Francisco quien le pidió a Scosese que supervisara la producción de la película “Aldeas…”.

“Esta película es un homenaje al santo padre. Honra su memoria al encarnar el espíritu de su ministerio y su sueño de crear una cultura cada vez más humana. En este momento de la historia, creo que eso no es solo un sueño, sino una necesidad”, dijo Scorsese en una declaración recogida por el sitio web Deadline.

En el comunicado de prensa de la película se recogen las palabras del papa Francisco al inicio de la producción: “(Es) un proyecto extraordinariamente poético y profundamente transformador, porque llega a la raíz misma de la vida humana: nuestra sociabilidad, nuestros conflictos y la esencia misma del recorrido de la vida” ( Tomado de CNN en español )

Bruce Willis resurge en Netflix

Consigue el número 1 de Netflix en 14 países con esta película de hace 33 años: Persecución Mortal      ( en Latinoamérica Zona de Impacto )

Bruce Willis lleva varios años retirado del mundo del cine por culpa de la afasia que padece. Sus fans ya nos hemos resignado a que nunca estrenará otra película, pero siempre nos quedarán todas las que hizo en el pasado. De hecho, ahora hay una que ha dado la campanada en Netflix y ha conseguido alcanzar el número 1 de la plataforma en 14 países por mucho que se trate de un largometraje de hace ya 33 años.

La película protagonizada por Willis que ha resurgido de la nada es 'Persecución mortal', el único largometraje que el actor estrenó en 1993. Su historia gira alrededor de Tom Hardy, un policía al que sus compañeros desprecian desde que encarceló a su compañero (y primo) por uso de fuerza excesiva. Por ello, Hardy encontrará aún más dificultades en su intento de atrapar a un peligroso psicópata que encima él cree que forma parte del cuerpo...

Sorprende mucho es que la película de Willis que ha conseguido una segunda vida sea precisamente una que el actor odiaba. Él mismo confesó sobre 'Persecución mortal' que "era malísima, era realmente patética". Hasta su director Rowdy Herrington renegó de ella y luego la crítica la destrozó sin contemplaciones, logrando apenas un 20% de valoraciones positivas en Rotten Tomatoes.

Pese a todos los problemas que hubo durante la producción de la película y a las malas críticas, 'Persecución mortal' logra recaudar lo suficiente como para que nunca podamos considerarla como un fracaso comercial: 77 millones de ingresos mundiales frente a un presupuesto de 30.

A priori, 'Persecución mortal' había quedado totalmente olvidada, ya que en ningún caso se puede incluir entre las mejores películas de Willis -aunque su presencia ayuda a que su visionado sea más llevadero-, pero ya no podemos decir que sea el caso. No obstante, cuesta no coquetear con la idea de que precisamente nadie se acordaba ya de ella y por ella se la han puesto al verla en el catálogo de Netflix.

Ficha Técnica

Dirección: Rowdy Herrington

Guion: Rowdy Herrington y Marty Kaplan

Producción: Marty Kaplan y Arnon Milchan (Columbia Pictures)

Música: Brad Fiedel

Fotografía: Mac Ahlberg

Año: 1993

Reparto Principal

Bruce Willis: Det. Tom Hardy

Sarah Jessica Parker: Jo Christman

Dennis Farina: Capt. Nick Detillo

Falleció el actor Michael Patrick.

El actor irlandés de "Game of Thrones" Michael Patrick murió a los 35 años y luchaba contra una dura enfermedad desde hacía un año. Su esposa lo despidió con un desgarrador mensaje en las redes sociales: "Un gigante pelirrojo".

El mundo del espectáculo internacional se encuentra de luto tras confirmarse una triste noticia. Michael Patrick, reconocido por su participación en la exitosa serie de HBO "Game of Thrones", falleció este miércoles a los 35 años. El actor, nacido en Irlanda, venía enfrentando una durísima batalla contra la Esclerosis Lateral Amiotrófica (ELA), una enfermedad neurodegenerativa que le habían diagnosticado en 2023.

La confirmación del deceso llegó a través de su esposa, Naomi Sheehan, quien utilizó las redes sociales para comunicar la triste partida y agradecer el apoyo recibido durante este tiempo. "Anoche, Mick falleció tristemente en el Hospicio de Irlanda del Norte", escribió con profundo dolor, dejando en claro que el desenlace ocurrió de manera pacífica.

Desde que recibió el diagnóstico de ELA, Patrick se convirtió en un ejemplo de entereza para sus allegados. La enfermedad, que afecta las neuronas motoras y provoca una pérdida progresiva del control muscular, avanzó de forma agresiva en el último año. Según detalló su esposa, el actor pasó sus últimos momentos rodeado de familiares y amigos íntimos, quienes lo acompañaron hasta el final.

"Falleció en paz. No hay palabras para describir nuestro profundo dolor", expresó Sheehan en un comunicado que rápidamente se volvió viral. En su despedida, no solo resaltó su faceta profesional, sino también su calidad humana: "Vivió una vida tan plena como cualquier ser humano puede vivir. Alegría, vitalidad, risa contagiosa. Un gigante pelirrojo".

Aunque su carrera fue corta debido a su temprana partida, Michael Patrick logró dejar una marca en la industria televisiva británica e internacional. Su participación en "Game of Thrones" fue uno de los puntos más altos de su trayectoria, permitiéndole formar parte del fenómeno cultural más grande de la última década.

Sin embargo, su talento no se limitó al universo de George R.R. Martin. Patrick también se destacó en otras producciones de renombre como: "Blue Lights", un drama policial que cosechó excelentes críticas, "Soft Border Patrol", donde demostró su versatilidad para la comedia y el sarcasmo, y "My Left Nut", una miniserie que aborda temas sensibles con un toque de humor negro.

La muerte de Michael Patrick vuelve a poner en el centro del debate la necesidad de mayor investigación para combatir la ELA, una enfermedad que, hasta el día de hoy, no tiene cura y afecta a personas de todas las edades. 

Películas Cubanas Premiadas

Las películas cubanas más premiadas internacionalmente destacan por su crítica social y calidad artística, con Fresa y Chocolate (1993) a la cabeza, siendo la única nominada al Óscar y ganadora del Goya. Otros títulos fundamentales galardonados incluyen Memorias del subdesarrollo, La bella del Alhambra, Conducta (máxima ganadora en Premios Platino) y La muerte de un burócrata. 

Estas son las 10 pelícuklas cubanas más reconocidas internacionalmente.

Fresa y Chocolate (1993): Ganadora del Goya a Mejor Película Iberoamericana, Oso de Plata en Berlín y nominada al Óscar. Directores: Tomás Gutiérrez Alea, Juan Carlos Tabío

Conducta (2014): Aclamada internacionalmente y con múltiples nominaciones y premios en los Premios Platino y festivales de La Habana. Director: Ernesto Daranas.

La bella del Alhambra (1989): Ganadora del Goya a Mejor Película Iberoamericana y múltiples premios internacionales. Director: Enrique Pineda Barnet

Memorias del subdesarrollo (1968): Frecuentemente citada como una de las mejores películas latinoamericanas de la historia, premiada en diversos festivales. Director: Tomás Gutiérrez Alea

La muerte de un burócrata (1966): Clásico satírico reconocido por su humor y crítica social. Director: Tomás Gutiérrez Alea

Juan de los Muertos (2011): Ganadora del Goya a la Mejor Película Iberoamericana, destacando en el género de comedia/zombie.  Director: Alejandro Brugués.

La vida es silbar (1998): Ganadora del Goya a Mejor Película Iberoamericana y otros reconocimientos internacionales. Director: Fernando Pérez.

Vampiros en La Habana (1987): Clásico de animación con gran éxito y reconocimiento internacional. Director: Juan Padrón.

Habana Blues (2005): Producción con participación cubana, premiada internacionalmente. Director: Benito Zambrano

Clandestinos (1987): Reconocida en festivales de cine latinoamericano. Director: Fernando Pérez

Fallecio Chuck Norris.

Murió ayer el actor estadounidense Chuck Norris a los 86 años. Estaba internado en Hawái, su lugar de residencia, tras sufrir una “emergencia médica”. La noticia fue confirmada por su cuenta de Instagram personal.

“Con profunda tristeza, nuestra familia comparte el repentino fallecimiento de nuestro querido Chuck Norris ayer jueves. Si bien deseamos mantener la privacidad de las circunstancias, les informamos que estaba rodeado de su familia y descansaba en paz. Para el mundo, fue un artista marcial, actor y un símbolo de fuerza”, introduce el comunicado publicado este viernes por la mañana.

Tras ello, agrega: “Para nosotros, fue un esposo devoto, un padre y abuelo amoroso, un hermano increíble y el corazón de nuestra familia. Vivió su vida con fe, propósito y un compromiso inquebrantable con las personas que amaba. A través de su trabajo, disciplina y bondad, inspiró a millones de personas en todo el mundo y dejó una huella imborrable en muchas vidas”.

“Aunque nuestros corazones están destrozados, estamos profundamente agradecidos por la vida que vivió y por los momentos inolvidables que tuvimos la dicha de compartir con él. El amor y el apoyo que recibió de sus fans en todo el mundo significaron mucho para él y nuestra familia está profundamente agradecida por ello. Para él, no eran solo fans, eran sus amigos”, publicó su entorno.

“Sabemos que muchos de ustedes se enteraron de su reciente hospitalización; estamos profundamente agradecidos por las oraciones y el apoyo que le enviaron. En estos momentos de profundo dolor, les pedimos amablemente que respeten la privacidad de nuestra familia. Gracias por compartir su amor con nosotros”.

El pasado 10 de marzo, con motivo de su cumpleaños número 86, el protagonista de Desaparecido en acción (1984) y Fuerza Delta (1986) había hecho gala de su vitalidad al compartir con sus casi 3 millones de seguidores en Instagram las imágenes de una sesión de entrenamiento junto a su preparador físico.

“No envejezco. Subo de nivel. ¡Hoy cumplo 86! Nada como un poco de diversión en un día soleado para sentirse joven. Agradezco un año más, buena salud y la oportunidad de seguir haciendo lo que me apasiona. Gracias a todos por ser los mejores fans del mundo. Su apoyo a lo largo de los años ha significado más para mí de lo que jamás podrán imaginar. Que Dios los bendiga", dijo entonces. Luego, en la misma publicación, agradeció a sus fans por “todos por los maravillosos deseos de cumpleaños”.

En 2017, año en el que sufrió dos infartos, Norris había anunciado su decisión de abandonar la actuación para dedicarse a tiempo completo a cuidar de su mujer, Gena O’Kelley, que estaba muy enferma. “Acabo de ponerle un punto final a mi carrera como actor. Dedicaré mi vida entera a mantener viva a Gena, mi mujer, eso es lo más importante, que ella continúe con nosotros”, expresó entonces en una entrevista concedida a la revista Good Health.

Carlos Ray Norris nació en Ryan, Oklahoma, en 1940. Al graduarse del secundario, se alistó en la Fuerza Aérea y, mientras estuvo destinado en Corea del Sur, aprendió karate, disciplina que no le resultó para nada fácil, según explicó en 1980 a la revista People. A fuerza de perseverancia y largos entrenamientos diarios logró desarrollar la habilidad que lo llevaría a convertirse en campeón mundial en seis ocasiones y, posteriormente, en estrella de Hollywood.

Fue de la mano de Bruce Lee, a quien conoció durante una competencia y se volvió un entrañable amigo, que debutó en cine en la película El regreso del dragón (1972), que lo lanzó al estrellato. La década del 80 lo vio brillar en películas de acción como McQuade, el lobo solitario (1983), Desaparecido en acción (1984), Código de silencio (1985) y Fuerza Delta (1986).

En 1993 llegó Walker, Texas Ranger, una serie que atrapó a los televidentes durante ocho temporadas y se convirtió en un programa de culto hasta el día de hoy.

Chuck Norris fue el encargado de ponerse en la piel de Cordell Walker, un sheriff de la ciudad de Dallas que impartía justicia y atrapaba a los malvados gracias a sus habilidades en karate y a la ayuda de un equipo que lo respaldaba en todas sus andanzas. “Cuando me llegó este proyecto me gustó la idea de interpretar una historia basada en la cultura del western. Tenía la acción y el humor que yo quería, por lo que era una combinación perfecta de cosas que podían hacerla funcionar”, aseguró el actor sobre el rol que lo hizo triunfar en la pantalla chica.

Sus últimos trabajos en cine fueron Los indestructibles 2 (2012) y Agent Recon (2024), además de la película australiana Zombie Plane, aún sin estrenar, que hizo junto al rapero Vanilla Ice.

Idris Elba nombrado Caballero del Reino Unido.

El conocido actor británico Idris Elba fue nombrado caballero, un honor otorgado por la monarquía del Reino Unido pasando a ser conocido como Sir Idris Elba. Según noticias recientes de marzo de 2026 el actor planea retirarse de la actuación para enfocarse en la dirección, presentando su segundo cortometraje, "Dust to Dreams", mientras mantiene su campaña social "Don't Stop Your Future" en el Reino Unido. 

Reconocido en la lista de Honores de Año Nuevo del Reino Unido por su destacada carrera en cine, televisión y contribuciones sociales.

Los cuatro actores mejor pagados de Hollywood en 2025

La revista Forbes publicó este viernes la lista de los actores de Hollywood mejor pagados en el año 2025. Entre los cuatro mejores solo hay una actriz: Scarlett Johansson.

Adam Sandler: 48 millones de dólares.

Tom Cruise: 46 millones

Mark Wahlberg: 44 millones

Scarlett Johansson: 43 millones

Le siguen en la lista:

Brad Pitt: 41 millones

Denzel Washington: 38 millones

Jack Black: 28 millones

Jason Momoa: 28 millones

Daniel Craig: 27 millones

Millie Bobby Brown:  26 millones. (La actriz más joven que figura en esta lista de Forbes).

Más abajo están John Cena (26 millones), Reese Witherspoon (26 millones), George Clooney (25 millones), Leonardo DiCaprio (25 millones), Rob Mac (23 millones), Chris Pratt (22 millones), Tom Hardy (21 millones), Jennifer Aniston (20 millones), Cameron Diaz (20 millones) y Jason Bateman (19 millones).

Jim Carrey en los Premios César.

Un homenaje a su legado cinematográfico coincidió con una ola de especulaciones en redes sobre cirugías y “rejuvenecimiento facial”

La reaparición pública de Jim Carrey en la 51ª edición de los Premios César terminó eclipsando, al menos en redes sociales, el motivo central de la noche: el homenaje a su trayectoria. El actor canadiense-estadounidense de 64 años recibió un César Honorífico el 26 de febrero en París; sin embargo, la apariencia de su rostro desató una ola de especulaciones y teorías conspirativas en plataformas digitales.

La gala tuvo lugar en el histórico teatro L’Olympia y abrió con un sketch especial realizado por el actor francés Benjamin Lavernhe, que repasó algunos de los papeles más emblemáticos de Carrey, entre ellos La máscara. Según informó France 24, el homenaje buscó reconocer la carrera ecléctica de una de las grandes figuras de la comedia contemporánea, a menudo comparado con Jerry Lewis por su expresividad física y su impacto cultural.

El protagonista de El show de Truman subió al escenario para aceptar el César Honorífico y sorprendió al público con un discurso íntegramente en francés. “¿Cómo estuvo mi francés? Casi mediocre, ¿verdad?”, bromeó al inicio, antes de recordar sus raíces familiares en Francia, que —según dijo— se remontan a unos 300 años atrás. El auditorio respondió con una prolongada ovación de pie, incluso antes de que el actor comenzara a hablar.

Durante su intervención, el comediante dedicó palabras especialmente emotivas a su padre fallecido, Percy Carrey, y agradeció el apoyo de su familia y de sus colaboradores. La introducción estuvo a cargo del director Michel Gondry, con quien Carrey trabajó en Eternal Sunshine of the Spotless Mind.

Harrison Ford recibió el Premio a la Trayectoria en los Actor Awards 2026

El legendario actor, de 83 años, emocionó al público en Los Ángeles con un discurso cargado de humor y gratitud, con la mirada en su familia y colegas. Además, destacó la importancia de abrir oportunidades para las nuevas generaciones dentro de la industria cinematográfica

Un instante cargado de emoción marcó la 32.ª edición anual de los Premios del Actor 2026 (Actor Awards 2026) cuando Harrison Ford fue reconocido por su Trayectoria, en el Shrine Auditorium de Los Ángeles. A sus 83 años, el actor no pudo evitar las lágrimas al agradecer públicamente a su esposa Calista Flockhart y a su

familia, subrayando cuánto han influido en su vida y carrera.

Durante la ceremonia, Harrison Ford dedicó palabras de gratitud a figuras fundamentales en su trayectoria, resaltando el papel de George Lucas y Steven Spielberg, responsables de dos de sus personajes centrales.

Mencionó la influencia del director de casting Fred Roos y de su ex mánager Patricia McQueeny en los inicios de su carrera, recordando las dificultades para los jóvenes actores y la importancia de apoyarlos. Reconoció que, aunque es difícil ingresar a la industria del cine, en su caso “ha sido difícil salir de él”, agradeciendo la posibilidad de seguir activo.

Expresó un agradecimiento especial a su esposa, a quien definió como “extraordinaria y hermosa”, y a su familia por el amor y coraje brindados en estos años. Afirmó que el éxito conlleva la responsabilidad de apoyar a los demás y mantener la puerta abierta a quienes buscan su lugar en el mundo artístico.

Reconocimientos y trayectoria.

La carrera de Harrison Ford comenzó en la década de 1960. Su salto a la fama llegó con American Graffiti en 1973, seguido por sus roles como Han Solo en Star Wars y Indiana Jones en la saga dirigida por Steven Spielberg. A lo largo de los años, Ford ha recibido muchas distinciones, incluyendo el Premio de la Crítica a la Trayectoria en 2024 y la Palma de Oro en el Festival de Cannes de 2023.

El Premio a la Trayectoria del sindicato de actores de Estados Unidos SAG-AFTRA se otorga cada año a intérpretes que promueven los ideales más elevados de la actuación. El comunicado oficial destaca la capacidad de Ford para “cautivar al público mundial con actuaciones que definen el género”, así como su contribución a causas humanitarias y ambientales. Este galardón lo ubica junto a figuras como Jane Fonda, Barbra Streisand y Robert De Niro, entre otros premiados en ediciones anteriores.

A lo largo de su filmografía, Harrison Ford ha dado vida a personajes que son referentes de la cultura popular y que han marcado a generaciones de artistas en todo el mundo. Entre sus películas más destacadas se cuentan Blade Runner, Witness, The Conversation, Apocalypse Now, Working Girl, Sabrina, Morning Glory y The Age of Adeline. En televisión, debutó en producciones como Gunsmoke y The FBI, y regresó con la serie 1923 junto a Helen Mirren.

En la actualidad, Ford protagoniza la serie de la plataforma de streaming Apple TV+Shrinking, interpretando al Dr. Paul Rhodes, un terapeuta que enfrenta la enfermedad de Parkinson. Pese a la edad, Ford ha declarado: “Necesitan personas mayores para interpretar papeles de personas mayores”. Su continuidad en la actuación se evidencia en los proyectos actuales y en el reconocimiento recibido en los Premios del Actor 2026.

Premios Goya. 40 Edición. Barcelona

Fue noche de premios de los Goya 2026. Así las cosas, la edición número 40 de los Premios Goya celebrada en Barcelona cumplió el guion más o menos preanunciado y coronó a la que, sin duda, es la película de la temporada, pero sin descuidar a su rival, sin humillar, sin pecar. 

La película Los Domingos se llevó 5 de los principales premios: Película, Dirección, Actriz Principal, Actriz de Reparto y Guion Original.

GOYA DE HONOR

        Gonzalo Suárez

MEJOR ACTOR DE REPARTO

        Álvaro Cervantes, por Sorda

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL

        «Flores para Antonio», de Alba Flores y Sílvia Pérez Cruz para Flores para Antonio

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO

        Helena Sanchis, por La cena

MEJORES EFECTOS ESPECIALES

        Paula Gallifa y Ana Rubio, por Los tigres

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA

        Ana López-Puigcerver, Belén López-Puigcerver y Nacho Díaz, por El cautivo

MEJOR ACTOR REVELACIÓN

        Antonio ‘Toni’ Fernández Gabarre, por Ciudad sin sueño

MEJOR MONTAJE

        Cristóbal Fernández, por Sirat

MEJOR DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA

        Mauro Herce, por Sirat  

MEJOR SONIDO

        Amanda Villavieja, Laia Casanovas y Yasmina Praderas, por Sirat

MEJOR DIRECCIÓN DE ARTE

        Laia Ateca Font, por Sirat

MEJOR DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN

        Oriol Maymó, por Sirat

MEJOR MÚSICA ORIGINAL

        Kangding Ray,por Sirat

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN

        Decorado, dirigida por  Alberto Vázquez

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL

        Tardes de soledad, de Albert Serra

MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN

        Ángulo muerto, de Cristian Beteta

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL

        El Santo, de Carlo D’Ursi

MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN

        Gilbert, de Alex Salu, Arturo Lacal y Jordi Jiménez

MEJOR DIRECCIÓN NOVEL

        Eva Libertad, por Sorda

GOYA INTERNACIONAL

        Susan Sarandon

MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN

        Miriam Garlo, por Sorda

MEJOR PELÍCULA IBEROAMERICANA

        Belén (Argentina), de Dolores Fonzi

MEJOR PELÍCULA EUROPEA

        Valor sentimental (Noruega), de Joachim Trier

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

        Nagore Aranburu, por Los domingos

MEJOR GUION ADAPTADO

        Joaquín Oristrell, Manuel Gómez Pereira y Yolanda García Serrano, por La cena

MEJOR GUION ORIGINAL

        Alauda Ruiz de Azúa, por Los domingos

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA

        José Ramon Soroiz, por Maspalomas

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA

        Patricia López Arnaiz, por Los domingos  

MEJOR DIRECCIÓN

        Alauda Ruiz de Azúa, por Los domingos

MEJOR PELÍCULA

        Los domingos

Mañana 28 Febrero: Edición 40 de los Premios Goya

La gran noche del cine español alcanzará su 40ª edición de los Premios Goya, con una ceremonia que, por primera vez en 26 años, regresa a Barcelona. El Edificio Fórum de la capital catalana acogerá una gala presentada por Rigoberta Bandini y Luis Tosar, en una cita marcada además por la entrega del Goya de Honor a Gonzalo Suárez y el Goya Internacional a Susan Sarandon.  La Academia de Cine de España ha diseñado una programación especial para rendir homenaje a la trayectoria de Sarandon.

Los cinéfilos podrán redescubrir en pantalla grande el filme que marcó su despegue profesional, The Rocky Horror Picture Show, junto a dos de sus interpretaciones más emblemáticas: Thelma & Louise y Pena de muerte, esta última merecedora del Oscar a la mejor actriz en 1996.

El ciclo de proyecciones se extiende más allá de la homenajeada. La Academia también exhibirá las películas galardonadas con el Goya en las categorías de Mejor Película Europea, Iberoamericana, Documental y de Animación. Además, se ha preparado un recorrido por la obra de las mujeres que han conquistado el premio a la Mejor Dirección: El perro del hortelano, Te doy mis ojos, La vida secreta de las palabras y La librería.

La ceremonia estará conducida por el actor Luis Tosar y la cantautora Rigoberta Bandini, una pareja que promete romper el guion establecido. Ambos han adelantado que no eludirán los temas que atraviesan la realidad contemporánea.

En declaraciones recientes, Tosar afirmó que sería “muy incongruente” actuar como si el mundo no existiera, y defendió la “libertad absoluta de expresión” para abordar asuntos como el genocidio en Gaza, la guerra en Ucrania, el conflicto en Iraq o las controvertidas actuaciones del ICE en Estados Unidos. “Muchas de las cosas que se presentan a los Goya hablan sobre eso”, argumentó el intérprete, “y sería un poco raro que luego no se pueda tocar”.

El componente musical de la noche correrá a cargo de un nutrido grupo de artistas: Belén Aguilera, Bad Gyal, Dani Fernández, La Casa Azul, Ana Mena, Alba Molina y Ángeles Toledano pondrán la banda sonora a una de las citas más esperadas del año.

Entre las principales nominaciones están:

Mejor Película:

• La cena

• Los domingos

• Maspalomas

• Sirat

• Sorda

Mejor dirección:

• Alauda Ruiz de Azua por Los domingos

• Jose Mari Goenaga por Maspalomas

• Carla Simón por Romería

• Oliver Laxe por Sirat

• Albert Serra por Tardes de soledad

Mejor actor protagonista:

• Alberto San Juan por La cena

• Miguel Garcés por Los domingos

• José Ramón Soroiz por Maspalomas

• Mario Casas por Muy lejos

• Manolo Solo por Una quinta portuguesa

Mejor actriz protagonista:

• Ángela Cervantes por La furia

• Patricia López Arnaiz por Los domingos

• Antonia Zegers por Los Tortuga

• Nora Navas por Mi amiga Eva

• Susana Abaitua por Un fantasma en la batalla

Falleció Actor Eric Dane.

Eric Dane, reconocido por sus papeles en Grey's Anatomy y Euphoria, murió el jueves a los 53 años. En el último tramo de su vida se había convertido en un activo defensor de la concienciación sobre la esclerosis lateral amiotrófica (ELA).

Dane, de 53 años, había anunciado su diagnóstico apenas 10 meses atrás. Desde entonces, se había convertido en un apasionado defensor de quienes investigan o sufren esa condición.

Sus representantes informaron que falleció a causa de ELA —también conocida como la enfermedad de Lou Gehrig—, menos de un año después de hacer público su diagnóstico.

“Pasó sus últimos días rodeado de amigos cercanos, de su devota esposa y de sus dos hijas, Billie y Georgia, que eran el centro de su vida”, señaló un comunicado que pidió respeto por la privacidad de la familia. “Durante su recorrido con la ELA, Eric se transformó en un defensor apasionado de la concienciación y la investigación, con la determinación de aportar a quienes enfrentan la misma lucha. Lo extrañaremos profundamente y lo recordaremos siempre con cariño. Eric amaba a sus fans y estará eternamente agradecido por las muestras de amor y apoyo recibidas”.

Dane nació el 9 de noviembre de 1972 y creció en California. Su padre, marino, murió por un disparo cuando él tenía 7 años. Tras terminar la preparatoria se instaló en Los Ángeles para dedicarse a la actuación y comenzó con participaciones como invitado en series como Saved by the Bell, Married... with Children y Charmed, además de intervenir en la película X-Men: The Last Stand y protagonizar una temporada del drama médico Gideon's Crossing.

Su salto a la fama llegó a mediados de los 2000, cuando fue elegido para encarnar al doctor Mark Sloan —apodado “McSteamy”— en Grey's Anatomy. Interpretó al personaje entre 2006 y 2012, con una reaparición en 2021. En 2019 dio un giro a su carrera al asumir el papel de Cal Jacobs en Euphoria, el drama de HBO en el que trabajó hasta sus últimos meses.

También fue Tom Chandler, capitán de un destructor naval en un mundo devastado por una pandemia global, en The Last Ship. En 2017, la producción se interrumpió temporalmente mientras el actor atravesaba un cuadro de depresión.

En abril de 2025 anunció que le habían diagnosticado esclerosis lateral amiotrófica (ELA), una enfermedad neurodegenerativa progresiva que afecta las neuronas motoras encargadas de controlar los músculos.

La ELA deteriora de forma gradual la capacidad de caminar, hablar y respirar. La mayoría de los pacientes fallece entre tres y cinco años después del diagnóstico.

En los últimos meses, Dane se había convertido en una de las voces públicas más visibles en la concienciación sobre la esclerosis lateral amiotrófica (ELA). En junio de 2025 participó en una conferencia de prensa en Washington dedicada a la autorización previa de los seguros médicos, donde habló desde su experiencia personal. “Algunos de ustedes quizá me conozcan por series como Grey’s Anatomy, donde interpreto a un médico. Pero hoy estoy aquí para hablar como paciente que lucha contra la ELA”, afirmó.

En setiembre de ese mismo año, la ALS Network lo distinguió como Defensor del Año, en reconocimiento a su compromiso con la visibilización de la enfermedad y el acompañamiento a quienes la padecen.

Además, estaba previsto que Dane publicara sus memorias en 2026. Book of Days: A Memoir in Moments será editado por The Open Field, perteneciente a Penguin Random House. Según la editorial, el libro recorre momentos clave de su vida, desde su primer día en Grey’s Anatomy hasta el nacimiento de sus dos hijas y el anuncio de su diagnóstico.

“Quiero capturar los momentos que me formaron: los días hermosos, los difíciles, los que nunca di por sentado, para que quienes lo lean recuerden lo que significa vivir con el corazón”, expresó Dane en el comunicado de presentación. “Si compartir esto ayuda a alguien a encontrar sentido a sus propios días, entonces mi historia merece ser contada”.

Reestreno de The Revenat, 2016

 

Diez años después de ser una de las mejores películas de ese año, 20th Century Fox ha confirmado el reestreno en cines de El renacido (The Revenant). Será de nuevo proyectada en cines seleccionados el sábado 28 de febrero y el domingo 1 de marzo. También se estrenará a nivel internacional en el Reino Unido, Francia, Alemania, Italia, Estados Unidos, Australia, Nueva Zelanda y México. 'El Renacido' es uno de los mejores trabajos de Alejandro González Iñárritu.

La primera vez que Leonardo DiCaprio fue nominado al Oscar tenía tan solo 20 años. Corría el año 1994 y ya había comenzado a hacerse notar en Hollywood: por un lado había ganado popularidad con su fichaje por la exitosa sitcom familiar Los problemas crecen y, por otro, había empezado a obtener algunos papeles interesantes en películas como Vida de este chico, que le permitió trabajar con estrellas de la talla de Robert De Niro.

Su excepcional interpretación como el hermano pequeño con discapacidad del personaje de Johnny Depp en ¿A quién ama Gilbert Grape? terminó de perfilarle como uno de los más prometedores actores del momento. Levantó pasiones con Romeo y Julieta y Titanic y luego se las apañó para dejar atrás su imagen de ídolo adolescente y demostrar que estábamos ante uno de los mejores actores de Hollywood de la mano de películas como Atrápame si puedes, El aviador, Infiltrados, Django desencadenado, El lobo de Wall Street y otras.

Tras su primera nominación, Leonardo DiCaprio fue nominado al Oscar en cuatro ocasiones más, pero el premio siempre fue a parar a otros actores hasta que lo consiguió en su quinta nominación con El Renacido en 2016. Una brillante película y epítome de su trayectoria interpretativa que ahora regresa a las salas de cine.

Dirigida por Alejandro González Iñárritu, El Renacido es adaptación de la novela homónima de Michael Punke sobre las hazañas de Hugh Glass, un cazador y explorador estadounidense de principios de siglo XIX. Ambientada en la década de 1820, en El Renacido es Leonardo DiCaprio quien da vida a Glass, quien en su recorrido por las vastas extensiones de Estados Unidos acaba uniéndose a una expedición liderada por el capitán Andrew Henry (Domhnall Gleeson) para explorar el río Misuri.

En la expedición, Glass es atacado por un enorme oso grizzly y, como sus compañeros no creen que pueda sobrevivir al ataque, le despojan de sus armas y su equipo y lo abandonan gravemente herido. Pero, sorprendentemente, Glass sobrevive y jura vengarse de todos aquellos que lo abandonaron. Buscándolos, el aventurero herido avanza penosamente por las montañas heladas.

"Alejandro G. Iñárritu se siente cómodo mostrando el lado más oscuro del alma humana" "En El renacido existe ese corpus brutal, donde el sufrimiento extremo es el leit-motiv básico sobre el que gira la cinta. El protagonista, Hugh Glass, una especie de guía en el infierno nevado, deberá sobreponerse a las terribles heridas sufridas cuando es embestido por un oso -una secuencia de violencia mayestática que pasará a los anales del cine- para así tratar de regresar al fuerte y dar rienda suelta a su venganza sobre los compañeros que le dejaron atrás. Cada paso que da, es ya no solo una muestra de tenacidad infinita, sino un nuevo latigazo en su continuo padecimiento. El western vira hacia el cine de aventuras, siendo esta entendida como un acto de supervivencia en el límite de la vida y la muerte".

Tras ganar el Oscar con El Renacido, DiCaprio sería nominado en dos ocasiones más: en 2020 por Érase una vez en... Hollywood y este 2026 por Una batalla tras otra, la película que le ha permitido cumplir su sueño de trabajar con Paul Thomas Anderson.

Fallece Robert Duvall

 

Robert Duvall (5 de enero de 1931- 16 de febrero de 2026) fue un actor y director de cine estadounidense, ganador de un Premio Óscar al mejor actor en 1984, un Premio Emmy y cuatro premios Globo de Oro, además de otros importantes premios. Se le considera como uno de los mejores actores de la historia de Hollywood.

Su debut en el mundo de cine fue en el papel de Boo Radley en la famosa película To Kill a Mockingbird (1962), protagonizada por Gregory Peck. En los años siguientes participó en otras películas ya clásicas, como La jauría humana y Bullitt, pero su verdadero salto a la fama fue cuando interpretó al personaje de Tom Hagen en El padrino (1972) y El padrino II (1974).

A partir de los años 90, Duvall mantuvo una actividad frenética en la que en algunos años llegó a aparecer en tres o cuatro películas el mismo año. Ha rodado películas también como director. De esta década destacan el de jefe de equipo en Días de trueno (Days of Thunder) de Tony Scott (1990), polícia retirado en Un día de furia (Falling Down) de Joel Schumacher (1993), un barbero hispano en Vaya par de amigos (Wrestling Ernest Hemingway) de Randa Haines (1993), el editor de un periódico de Nueva York en The Paper de Ron Howard (1994), un doctor rural en Phenomenon de Jon Turteltaub (1996), un padre que es dueño de una granja de caballos de salto en Algo de qué hablar (Something to Talk About) de Lasse Hallström (1995), un padre abusador en El otro lado de la vida (Sling Blade) de Billy Bob Thornton, astronauta en Deep Impact de Mimi Leder (1998), mecánico en 60 segundos (Gone in 60 Seconds) de Dominic Sena (2000), entrenador de fútbol americano en Camino hacia la gloria (A Shot at Glory) y científico en El sexto día (The 6th Day) (2000).[31]

En 1997, ejerció las funciones de guionista, director y productor (tuvo que poner cinco millones de su patrimonio después de que muchas productoras rechazaran el proyecto) con The Apostle, película que narra la historia del predicador evangélico Euliss "Sonny" Dewey que huye de la ley. Esta actuación le valió una nominación al Óscar al mejor actor. Al año siguiente, recibiría otra nominación, en esta ocasión como mejor actor de reparto con A Civil Action (1998).

Falleció en la madrugada de hoy 16 de febrero a la edad de 95 años. Nuestro respeto y admiración a su obra cinematográfica.