Dejan, cada uno desde su lugar, joyas imprescindibles como "La Patagonia rebelde", "La historia oficial" y "Tiempo de revancha". La seguidilla nos dejó un poco huérfanos de clásicos. En seis días se murieron tres figuras que tienen que ver con un temperamento en el cine y en la vida. El lunes partió el actor Luis Brandoni con 86 años recién cumplidos, el martes el cineasta Luis Puenzo a los 80 y este domingo el director Adolfo Aristarain, con 82. Lo de Brandoni sonó repentino. Un día estaba actuando (en la obra ¿Quién es quién?, junto a Soledad Silveyra) y a los pocos días estaba internado en terapia intensiva por una caída doméstica que le provocó un hematoma cerebral. Y no pudo recuperarse.
Luis Puenzo se fue en el medio de ambos, un poco eclipsado por el adiós al Capitán Beto, pero siempre eterno por La historia oficial, la primera película argentina en ganar un premio Oscar.
Brandoni funcionaba como ejemplo de algo que uno no sabría muy bien cómo explicar. Podía ser ejemplo de permanencia: trabajaba activamente de su profesión desde hacía más de 60 años. Entre sus enormes trabajos, se destaca el de La patagonia rebelde, donde era un joven actor: se filmó hace más de medio siglo. Opinión, debate, convicciones. No era poco para una sola persona. Brandoni funcionaba como ejemplo de algo que uno no sabría muy bien cómo explicar. Podía ser ejemplo de permanencia: trabajaba activamente de su profesión desde hacía más de 60 años. Entre sus enormes trabajos, se destaca el de La patagonia rebelde, donde era un joven actor, se filmó hace más de medio siglo. Opinión, debate, convicciones. No era poco para una sola persona.
Lo curioso era su manera de mantener la vigencia en un país acostumbrado a tratar mal a sus viejos. La vida era eso que le iba pasando entre una película y otra. Su insistente producción de contenido para las cámaras lo habían vuelto el gran actor nacional.
Brandoni tuvo un recorrido que se interrumpió en la dictadura, cuando al volver de su exilio estuvo prohibido. Amenazado por la Triple A, dirigió la otra triple A (Asociación Argentina de Actores), se exilió y volvió al país. “El actor no tiene seguridad, no tiene un trabajo estable”, dijo este hombre repleto de interpretación.
“La peor época mía fue durante la dictadura, donde no podíamos hacer esto que estamos haciendo ahora: no se podían hacer reportajes, no se nos podía nombrar en los diarios, salvo en las críticas; no podíamos salir por radio, no podíamos hacer televisión (...) Creían que era comunista. Yo participaba activamente del gremio de Actores”.
Una generación asociada a descubrir el misterio en las sombras. En siete días se fueron tres tipos que dejaron títulos inolvidables como La Patagonia rebelde (1974), La historia oficial (1985) y Tiempo de revancha (1981).
Lo abrumador es que se fue parte de nuestra idiosincrasia. Adolfo Aristarain murió a los 82 años. Todos confesaban haber vivido. Dirigió películas que son una educación sentimental: La parte del león y Los últimos días de la víctima. Un lugar en el mundo, Martín (Hache), Roma. Él y Luis Puenzo fueron directores humanistas.
La última clase magistral del viejo profesor en Lugares comunes: “Deben despertar en sus alumnos el dolor de la lucidez”. El próximo 30 de julio Tiempo de revancha cumplirá 45 años de su estreno. Se lo considera uno de los mejores filmes del cine argentino de todos los tiempos.
Puenzo tenía 80 años. El 24 de marzo de 1986 recibió la estatuilla de la Academia de Hollywood. No hubo mejor propaganda para nuestra democracia. Lo suyo fueron solamente seis largometrajes, pero el impacto de La historia oficial -obra con halo de legado- lo catapultó a la escena mundial. El otro día fue despedido por Abuelas de Plaza de Mayo.
"Con Brandoni -dijo Diego Peretti- se fue el último representante de una generación de actores brillantes. El último de los mohicanos de una generación dorada. Tuve la suerte enorme de trabajar con él, era un actor impresionante y muy buen compañero en escena".
Luis Brandoni.
Películas más destacadas
• Clásicos e Inicios (1970 - 1990)
o La Patagonia rebelde (1974): Drama histórico fundamental sobre las huelgas de obreros patagónicos.
o Juan que reía (1976): Una de sus interpretaciones más recordadas en la comedia dramática.
o Esperando la carroza (1985): Su rol como "Antonio Musicardi" en esta sátira de culto es considerado un hito de la cultura argentina.
o Made in Argentina (1987): Relato sobre el exilio y el regreso, una película central de la posdictadura.
o Un lugar en el mundo (1992): Drama aclamado internacionalmente dirigido por Adolfo Aristarain.
• Cine Contemporáneo (2000 - 2026)
o No sos vos, soy yo (2004): Comedia romántica sobre las relaciones modernas.
o Mi obra maestra (2018): Interpretó a Renzo, un pintor decadente, en dupla con Guillermo Francella.
o El cuento de las comadrejas (2019): Dirigida por Juan José Campanella, una comedia negra sobre el viejo Hollywood criollo.
o La odisea de los giles (2019): Historia sobre un grupo de vecinos que busca recuperar sus ahorros tras el corralito de 2001.
o Parque Lezama (2026): Su última película cinematográfica, basada en la exitosa obra teatral homónima.
Trabajo en Series y Televisión
Brandoni también tuvo un impacto masivo en plataformas de streaming y televisión abierta con producciones como:
• Nada (2023): Miniserie de Disney+ donde interpreta a un crítico gastronómico porteño junto a Robert De Niro.
• El encargado (2022): Participó en esta exitosa serie de Star+ junto a Guillermo Francella.
• Un gallo para Esculapio (2017): Interpretó al "Chelo" Esculapio en este drama criminal.
• El hombre de tu vida (2011): Serie dirigida por Campanella donde interpretó al Padre Francisco.
Luis Puenzo.
Su filmografía como director incluye los siguientes largometrajes y proyectos destacados:
• Luces de mis zapatos (1973): Su ópera prima, una película musical e infantil protagonizada por Pipo Pescador.
• Las sorpresas (1975): Codirigida con Carlos Galettini y Alberto Fischerman; Puenzo dirigió el segmento titulado "Cinco años de vida", basado en cuentos de Mario Benedetti.
• La historia oficial (1985): Su obra cumbre sobre los desaparecidos durante la dictadura militar argentina, protagonizada por Norma Aleandro y Héctor Alterio.
• Gringo viejo (1989): Producción estadounidense-mexicana basada en la novela de Carlos Fuentes, con Gregory Peck y Jane Fonda.
• La peste (1992): Adaptación de la novela de Albert Camus, con un elenco internacional que incluyó a William Hurt y Robert Duvall.
• Broken Silence (2002): Participación en esta miniserie documental sobre el Holocausto producida por Steven Spielberg (episodio "Some Who Lived").
• La puta y la ballena (2004): Drama filmado entre Argentina y España que narra la historia de una escritora que viaja a la Patagonia
Adolfo Aristarain.
Etapa inicial (Años 70-80)
En sus comienzos, Aristarain incursionó en el género policial y en comedias musicales comerciales antes de definir su estilo más personal.
• La parte del león (1978): Su ópera prima, un thriller que ya mostraba su pericia técnica.
• La playa del amor (1979): Una comedia musical de corte comercial.
• La discoteca del amor (1980): Otra producción de género musical/romántico.
• Tiempo de revancha (1981): Película fundamental del cine político argentino, disfrazada de thriller industrial.
• Últimos días de la víctima (1982): Un sólido policial negro basado en la novela de José Pablo Feinmann.
Consagración internacional (Años 90)
Durante esta etapa, sus películas alcanzaron gran reconocimiento crítico y premios internacionales como el Goya.
• Un lugar en el mundo (1992): Nominada al Oscar como Mejor Película Extranjera y ganadora del Goya a la Mejor Película Extranjera de Habla Hispana.
• La ley de la frontera (1995): Una cinta de aventuras y forajidos rodada en España.
• Martín (Hache) (1997): Uno de sus trabajos más icónicos, centrado en las relaciones familiares y el exilio, protagonizado por Cecilia Roth y Federico Luppi.
Obras finales (Años 2000)
• Lugares comunes (2002): Un drama profundo sobre la madurez y la integridad, que le valió el Goya al Mejor Guion Adaptado.
• Roma (2004): Su último largometraje, una obra nostálgica y semiautobiográfica
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