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| Foto del autor. Captura de pantalla |
El filme es posterior a la llamada trilogía del dólar del mismo director, formada por las películas:
- Por un puñado de dólares , 1964
- Por unos dólares más , 1965
- El bueno, el feo y el malo, 1966.
En las tres coinciden junto con Leone el joven actor estadounidense Clint Eastwood, que interpreta a personajes diferentes pero que encajan en el mismo arquetipo de antihéroe anónimo, y las bandas sonoras compuestas por el compositor italiano Ennio Morricone.
Las tres películas giran alrededor del personaje interpretado por Eastwood, algunas veces conocido como Blondie («Rubio»), o Manco, pero, en general, carente de nombre. Con él se dibuja el prototipo del Hombre sin nombre: el mismo poncho, la misma ropa, el mismo sombrero, el mismo semblante.
En la trilogía, Leone cuida que las películas generen el mismo ambiente: diálogos breves, además de escenas particularmente largas y musicadas que terminan en un emocionante clímax. Dato curioso es que Por un puñado de dólares se inspiró fuertemente en la trama y estilo de Yojimbo de Kurosawa sin adquirir los derechos, lo que derivó en una demanda exitosa por parte del director japonés y este recibió el 15% de los ingresos de taquilla y que representaron más que por la exhibición de la propia película original de Kurosawa
La película Hasta que le llegó su hora tiene, a mi juicio, varios aspectos que la hacen grande y digna de ver, a saber:
- Escenografía. Diseñada por Carlo Simi, destaca por su realismo y monumentalidad en el desierto de Almería, España, representando el Viejo Oeste con icónicos sets como el Rancho McBain (Rancho Leone), el poblado de Flagstone y una estación de tren construida específicamente para el rodaje.
La Estación de Tren se construyó una vía de tres kilómetros y se trajo una locomotora real desde Phoenix, Arizona, para filmar en el desierto.
- Banda Sonora. La música fue inusualmente compuesta y grabada antes de la filmación, permitiendo que Sergio Leone rodara muchas escenas al ritmo de ella. Fue compuesta por Ennio Morricone y es reconocida como una de las mejores de la historia del cine.
- Varias escenas cuidadosamente montadas. En la película hay 3 escenas muy bien logradas desde todos los puntos de vista:
La escena inicial es una secuencia magistral y prolongada de casi 15 minutos sin apenas diálogos, centrada en la tensión y la espera. Tres pistoleros aguardan la llegada de un tren en una estación remota, eliminando a cualquiera que se interponga. Cuenta con una buena fotografía, con planos panorámicos, primeros planos y también el plano detalle. La banda sonora aporta realismo y ritmo a esta escena.
La escena de la muerte de la familia McBain. Sobresale la inserción de la música, la ambientación y la escenografía logrando un realismo excepcional.
La escena final: Representa el climax del filme a través del duelo definitivo entre Armónica (Charles Bronson) y Frank (Henry Fonda) tras revelarse que buscaba venganza por la muerte de su hermano. La secuencia está lograda con la introducción de una pequeña retrospectiva para saber el porqué del duelo. Igualmente la música juega su importante papel en el desarrollo de la secuencia.
- Muy buenas actuaciones. Henry Fonda (Frank): Rompió su imagen de héroe honesto para interpretar a un asesino a sangre fría, siendo uno de los antagonistas más memorables del cine.
- Charles Bronson (Harmónica): Aporta una presencia silenciosa y amenazante como un misterioso pistolero en busca de venganza.
- Claudia Cardinale (Jill McBain): Aporta fuerza y humanidad como la viuda que lucha por un nuevo futuro en el oeste.
- Jason Robards (Cheyenne): Ofrece una actuación carismática como el bandido astuto y leal.
- Gabriele Ferzetti (Morton): Interpreta al magnate ferroviario ambicioso y físicamente débil que contrata a Frank.
La película es reconocida por su ritmo pausado, primeros planos intensos y la magistral banda sonora de Ennio Morricone, que potencia el impacto dramático de las actuaciones.
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