Todos los premiados en San Sebastian 2026.

 

La película Tender Loving Care, dirigida por el británico Mike Leigh, ganó la Concha de Oro a la Mejor Película en la 74.ª edición del Festival de San Sebastián 2026.

La lista completa de premiados es la siguiente:

Premios Oficiales

Concha de Oro a la Mejor Película: Tender Loving Care, Mike Leigh 

Premio Especial del Jurado: Border, Ah Biao

Concha de Plata a la Mejor Dirección: Amanda Kernell por Brace your heart

Concha de Plata a la Mejor Interpretación Protagonista (ex aequo): Kate O’Flynn por Tender Loving Care y Asta Kamma August por Growth of the soil

Concha de Plata a la Mejor Interpretación de Reparto: Javier Cámara por 5 minutos más

Premio del Jurado a la Mejor Fotografía: Oskar Dahlsbakken por Growth of the soil

Premio del Jurado al Mejor Guion: Mike Leigh por Tender Loving Care

Otros Premios Oficiales

Premio Kutxabank – New Directors: Body of glass, Naëmi Ada

Mención Especial: The World Before, Yoon Dan-bi

Premio Horizontes Make & Mark: La ilusión de un verano sin fin, Alessandra Sanguinetti

Mención Especial: Moscas, Fernando Eimbcke

Premio Zabaltegi – Tabakalera: Adolescencia, sexo y muerte en Campamento Miasma, Jane Schoenbrun

Mención Especial: A veces me entra tristeza, otras veces rebelión, María Aparicio

Premio Laboratorio de Cine y Audiovisual Tabakalera-Nest: Erased from the map, Maarij Reka

Mención Especial: Nadie Ladra, Júlia Coldwell Serra

Premio SGAE a la Mejor Música Original: Milo, Nicole García

Premio Culinary Zinema: Burgundy, Michael Dweck y Gregory Kershaw

Premio Irizar al Cine Vasco: Txakun txakür, Elsa Oliarj-Inès

Premio del Público Ciudad de Donostia / San Sebastián: La bola negra, Javier Calvo y Javier Ambrossi

Premio del Público Ciudad de Donostia / San Sebastián a la Mejor Película Europea: NAZA, Yuval Abraham y Rachel Szor

Premio DAMA de la Juventud: La ilusión de un verano sin fin, Alessandra Sanguinetti

Premios Eusko Label: Esperanza, Josu Ozaita 

Segundo Premio Eusko Label: Manos, Mikel Urretabizkaia

Premio Loterías: Prejuicios, Javi Prada

Segundo Premio Loterías: Headscarf, Lucía Saavedra

Premios de la Industria

Premio de la Industria WIP LATAM: Lovers Go Home!, Juan Sebastián Mesa

Premio EGEDA Platino Industria al Mejor WIP LATAM: Galerna, Tatiana Huezo

Premio de la Industria WIP Europa: In a manner of speaking, Val Jashari

Premio WIP Europa: In a manner of speaking, Val Jashari

Premio del XV Foro de Coproducción Europa-América Latina: Los inexpertos, Felipe Solare Yrigoyen

Premio DALE!: Las ilusiones, Ingrid Pokropek

Artekino International Prize: El último sonidero, Selma Cervantes

Premio Sideral: Akira, Ekain Albite

Premio Casa Wabi – ESCINE: The Spirit Healer is Away for the Weekend, Inés Nunes

Premio Tanta: Akira, Ekain Albite

Otros Premios

Premio RTVE – Otra Mirada: De repente, Ryusuke Hamaguchi

Premio de la Cooperación Española: Cinco años, cuatro meses, Juan Miguel Gelacio y Esteban Hoyos García

Premio Agenda 2030 Euskadi Basque Country: Ceniza en la boca, Diego Luna

Premio Transforma Make & Mark: Tender Loving Care, Mike Leigh

Gran Premio FIPRESCI a la Mejor Película del Año: Una batalla tras otra, Paul Thomas Anderson

Premios Honoríficos

Premio Donostia: Werner Herzog y Naomi Watts

Premio Zinemira: José Ramón Soroiz

Premios Paralelos

Premio FIPRESCI: In my father’s room, Maha Harada

Premio Feroz Zinemaldia 2026: El debut, Jesse Eisenberg

Premio Gidoi + SGAE al Mejor Guionista de Euskal Herria 2026: Los domingos, Alauda Ruiz de Azúa

Premio Sebastiane 2026: Tangles, Leah Nelson

Premio Lurra – Greenpeace: Tristan Forever, Tobias Nölle y Loran Bonnardot

Premio Signis: Tender Loving Care, Mike Leigh

Mención Especial: Las disculpas de Vicentina, Gabriel Martins

Premio Ateneo Guipuzcoano: In my father’s room, Maha Harada

Premio Cine e Infancia RTVE & UNICEF España: Josephine, Beth de Araújo

Mención Especial: Iron Boy, Louis Clichy

Susan Sarandon y Hannah Einbinder detenidas en Nueva York

Susan Sarandon y Hannah Einbinder, entre los más de 100 detenidos en una protesta contra Netanyahu.

La galardonada actriz Susan Sarandon y la estrella de la serie “Hacks”, Hannah Einbinder, se encontraban entre las decenas de manifestantes detenidos el jueves en Nueva York durante una protesta contra el primer ministro israelí, Benjamin Netanyahu, con motivo de su visita a las Naciones Unidas.

El Departamento de Policía de Nueva York informó que detuvo a 103 personas mientras intentaba disolver un grupo que participaba en una sentada de protesta en la Primera Avenida, a pocas manzanas de la sede de la ONU, poco antes de que Netanyahu interviniera ante la Asamblea General.

Videos grabados en el lugar mostraron a agentes colocando bridas en las manos de Sarandon y Einbinder y conduciéndolas hacia un autobús de la policía.

Mientras tanto, se escuchaba a los manifestantes corear consignas. Muchos llevaban camisetas con el lema “Financiar a la gente, no a las bombas” y sostenían pancartas que decían “Dejen de armar a Israel” y “Pongan fin al genocidio”.

El comediante Caleb Hearon, la escritora Glennon Doyle, la candidata al Congreso por Nueva York Darializa Avila Chevalier y la exanalista de inteligencia del Ejército Chelsea Manning también figuraban entre los detenidos, según Jewish Voice for Peace, una organización de derechos humanos que defiende los derechos de los palestinos y que organizó la protesta.

Otras celebridades vistas en la manifestación fueron la actriz y activista política Cynthia Nixon, el dramaturgo Tony Kushner, la fotógrafa Nan Goldin y la poeta Eileen Myles. El candidato al Congreso Brad Lander también participó.

Jewish Voice for Peace declaró que organizó la sentada frente a la ONU para “pedir al mundo que deje de armar a Israel y ponga fin al genocidio en Gaza”.

Sarandon ha sido durante mucho tiempo una destacada defensora de los derechos de los palestinos y ha condenado enérgicamente a Netanyahu y la guerra de Israel en Gaza. CNN se ha puesto en contacto con el equipo de Sarandon para solicitar comentarios. En una historia de Instagram, Hannah Einbinder escribió sobre su detención: “Si las fotos en las que aparecemos mis amigos y yo siendo arrestados mientras protestábamos contra la vergonzosa visita de Netanyahu a Nueva York sirven para llamar la atención sobre algo, que sea sobre la devastadora guerra genocida que se libra contra el pueblo de Palestina y el sur del Líbano”.

Hearon también publicó un mensaje en Instagram, donde agradeció a los organizadores de la protesta e informó que ya había salido de la cárcel.

Animales nocturnos, 2016

 

Animales nocturnos (Nocturnal Animals, 2016), escrita y dirigida por Tom Ford, es un intenso thriller psicológico y dramático al viejo estilo de suspenso del maestro Alfred Hitchcock que divide las opiniones de la crítica y del público por su propuesta visual y su cruda narrativa.

Por lo que leí en los comentarios a la película, algunos críticos se mostraron muy enfadados con las imágenes iniciales, que aparecen durante los créditos. No voy a andarme con rodeos: se trata de planos de una serie de mujeres desnudas, ataviadas con uniformes de animadoras, agitando pompones y blandiendo bengalas encendidas. Lo curioso es que todas estas mujeres desnudas padecen obesidad mórbida, a veces hasta el punto de parecer deformes o mutiladas, y, como era de esperar, los planos están grabados a cámara lenta.

Hay que observar que esas imágenes iniciales no son gratuitas. Las animadoras forman parte de una exposición de arte conceptual organizada por Susan, interpretada por Amy Adams, una galerista adinerada del mundo artístico de Los Ángeles. Susan es hermosa, altiva, lleva un estilo de vida extravagante financiado en gran parte, suponemos, por su marido Hutton, interpretado con la sabiduría propia de un privilegiado por Armie Hammer , y es profundamente infeliz. Tras la inauguración, Susan se hace un feo corte con papel al abrir un paquete: el manuscrito de la primera novela de Edward Sheffield, su primer marido. El paquete y la nota que lo acompaña la perturban. Tan perturbada que, impulsivamente, se revela, indirectamente, a una de sus muchas asistentes personales, preguntándole si las decisiones de la vida de una persona podrían, en última instancia, desembocar en un único y terrible error. La asistente, que aún no ha tomado ninguna decisión crucial en su vida, no tiene ni idea de a qué se refiere Susan.

Susan pronto se sumerge en la novela de Edward. En este punto de la película, meticulosamente diseñada y dirigida, surge una narrativa aparentemente paralela. Tony Hastings, un hombre de familia refinado y culto, interpretado por Jake Gyllenhaal , emprende un viaje por carretera a través del oeste de Texas con su encantadora esposa ( Isla Fisher ) y su encantadora pero típicamente afligida hija adolescente ( Ellie Bamber ). En la carretera, a altas horas de la noche, Tony y su familia se topan con el tipo de personas con las que uno no quiere toparse bajo ninguna circunstancia. Desde atrás, desde los lados y desde delante, tres vagos exaltados liderados por un tipo esquizofrénico llamado Ray ( Aaron Taylor-Johnson , en un papel que le valdrá el reconocimiento que ha estado buscando intermitentemente durante un tiempo), acosan a Tony y a su coche hasta que ambos se salen de la carretera. Las cosas van de mal en peor en una secuencia que es una de las más inquietantemente tensas en una película de Hollywood desde, quizás, " Terciopelo azul ". Sabemos, o al menos podemos inferir, que no es real, que en realidad es irreal a dos grados de profundidad, ya que lo que está sucediendo es una versión cinematográfica de la novela que Edward ha enviado. La novela que Edward ha dedicado a Susan.¿Y por qué se lo ha dedicado a Susan? ¿Es una versión de ficción o  algún suceso horrible de su pasado compartido? Resulta que no del todo. Pronto entra en juego la tercera trama, la historia de Susan y Edward, también interpretado por Gyllenhaal. Ambos son jóvenes y enamorados idealistas. Él la anima a dedicarse al arte, no como un negocio, sino como una vocación. Ella quiere que él sea más responsable, o realista. Le aterra convertirse en su madre materialista y adinerada. Él no está tan seguro de que ella lo tema. Se produce un daño emocional, pero nada comparable a lo que ocurre en la novela de Edward. Esta es una película que, entre otras cosas, confía en que el espectador la interprete, o quizás exige que lo haga.

El espectador tiene que deducir varias cosas durante el desarrollo del filme: la diferencia entre la trama del libro dedicado a Susan y la vida que la pareja tuvo cuando eran jóvenes; las constantes retrospectivas al libro y al pasado la pareja y también hay algunos simbolismos que deberán ser interpretados solamente en los minutos finales de la película

Las historias individuales se mantienen en el aire de forma hermosa gracias a Ford, el diseñador de moda que ha aprendido mucho sobre la distinción entre estilización efectiva y estilización ostentosa desde su ópera prima de 2009, " Un hombre soltero ". Algunos de sus momentos más débiles ocurren cuando Ford está en su punto más vehemente: una escena en la que Susan va a una reunión de la junta directiva de un museo de Los Ángeles e interactúa con una muy afectada Jena Malone es agresiva como suele suceder en este tipo de escenas, pero no llega al extremo. (Malone luce bastante graciosa, con un vestido que parece un vestuario descartado para la escena del tablero de ajedrez en "Alicia a través del espejo"). Michael Shannon , por otro lado, alcanza la cima de su carrera con su interpretación seca pero enigmática de un agente de la ley de Texas que ya no tiene nada que perder. La muy prominente banda sonora de Abel Korzenioski es casi un pastiche puro, pero está lograda.

Suponemos que todo encajará cuando Edward y Susan (cuya vida actual sigue deteriorándose mientras ella se sumerge en la oscura novela de Edward; Hutton, de viaje de negocios, la engaña tan descaradamente que casi está demasiado aburrido para ocultarlo) se encuentren en persona. La escena final de la película pretende generar comentarios animados y bien diferentes uno del otro. Yo tuve que volver a verla casi completa para sacar mis propias conclusiones.

Aspectos Destacados de la Película

• Estructura dual: La historia entrelaza la vida de lujo y vacíos emocionales de Susan (Amy Adams), una galerista de arte en Los Ángeles, con la violenta y perturbadora novela de ficción escrita por su exmarido Edward (Jake Gyllenhaal), la cual Susan recibe por correo.

• Estética y tensión: Destaca por su impecable y fría dirección de arte, el diseño de vestuario y una secuencia inicial grotesca, provocadora e impactante. 

• Interpretaciones: Las actuaciones principales y secundarias reciben elogios generalizados, en especial la caracterización de Aaron Taylor-Johnson como un villano sumamente desagradable y desestabilizador.

Opiniones y Recepción del Público

• Una venganza poética y amarga: Muchos comentarios coinciden en que la película funciona como una elaborada y fría venganza psicológica. El libro dentro de la película actúa como un espejo del dolor y el resentimiento.

• Muchos comentarios coinciden en que la película funciona como una elaborada y fría venganza psicológica. El libro dentro de la película actúa como un espejo del dolor y el resentimiento de Edward hacia Susan. [1, 2, 3]

• El desenlace final es abrupto y melancólico, deja una sensación de vacío e insatisfacción en buena parte de la audiencia que esperaba una resolución tradicional. Sin embargo, para otros espectadores, ese cierre encaja perfectamente con la propuesta artística y temática del filme.

• No apta para todo público: Debido a sus altas dosis de violencia psicológica, tensión insoportable y escenas perturbadoras, se advierte que es un filme difícil de digerir y visualizar de manera casual.

Ficha técnica

Título original: Nocturnal Animals

Año: 2016

Dirección: Tom Ford

Guion: Tom Ford (basado en la novela Tony y Susan de Austin Wright)

Música: Abel Korzeniowski

Fotografía: Seamus McGarvey

Montaje: Joan Sobel

Elenco:

Amy Adams como Susan Morrow

Jake Gyllenhaal como Edward Sheffield / Tony Hastings

Michael Shannon como el teniente Bobby Andes

Aaron Taylor-Johnson como Ray Marcus

Armie Hammer como Hutton Morrow

Isla Fisher como Laura Hastings

Laura Linney como Anne Sutton 

Principales Premios:

Premios Óscar (2017): Recibió 1 nominación al Mejor actor de reparto (Michael Shannon).

Globos de Oro (2017): Ganó el premio a Mejor actor de reparto (Aaron Taylor-Johnson) y obtuvo nominaciones a Mejor director y Mejor guion (Tom Ford).

Premios BAFTA (2017): Ganó el premio a Mejor actor de reparto (Aaron Taylor-Johnson) de entre 9 nominaciones, incluyendo mejor dirección y guion adaptado.

Festival de Cine de Venecia (2016): Ganó el Gran Premio del Jurado (León de Plata).

Ya está disponible en Netflix para los que deseen verla.

España inicia su camino a los Oscar 2027.

La película La bola negra de Javier Calvo y Javier Ambrossi ('Los Javis'), que  en el Festival de Cannes de este año obtuvo el premio a la mejor dirección,  ha sido seleccionada por la Academia de Cine para representar a España en los Premios Óscar 2027 en la categoría de mejor película internacional. 

La película está basada en la obra inacabada de Federico García Lorca y la pieza teatral La piedra oscura de Alberto Conejero.

Cuenta con la actuación de Alvaro Lafuente Calvo (Conocido por Guitarricadelafuente), Carlos González, Milo Quifes, Miguel Bernardeau y Lola Dueñas, además de colaboraciones especiales de Penélope Cruz y Glenn Close. 

Dónde ver la película:

En cines de España): A partir del 25 de septiembre de 2026.

En streaming (España): Llegará en exclusiva a la plataforma Movistar Plus+ tras su paso por cines, aunque todavía no hay una fecha exacta de estreno en el catálogo. 

En Estados Unidos y Latinoamérica: Tendrá un estreno limitado en cines el 16 de octubre de 2026 y posteriormente estará disponible en Netflix.

Entregados los Premios Emmy.

 La 78.ª edición de los Premios Primetime Emmy 2026 se celebró el lunes 14 de septiembre en el Peacock Theater de Los Ángeles, con la conducción histórica de Mariska Hargitay.

Grandes Ganadores

• Mejor serie dramática: The Pitt

El personal del Centro Médico de Traumatología de Pittsburgh trabaja sin cesar para salvar vidas en un servicio de urgencias saturado y con escasos recursos. Consta de dos temporadas con 15 episodios cada una.

• Mejor serie de comedia: Widow's Bay (la gran ganadora de la noche con 14 estatuillas en total)

Mientras un alcalde intenta revitalizar el turismo en una isla de Nueva Inglaterra, las leyendas locales empiezan a hacerse realidad. Tiene una temporada de 10 capítulos

• Mejor actor en serie dramática: Noah Wyle por The Pitt

• Mejor actriz en serie dramática: Rhea Seehorn por Pluribus

• Mejor actor en serie de comedia: Matthew Rhys por Widow's Bay

• Mejor actriz en serie de comedia: Jean Smart por Hacks

• Mejor película para televisión: Remarkably Bright Creatures 

Culminó el Festival de Venecia 2026.

León de Oro para la cineasta danesa May el-Toukhy.

El jurado presidido por Maggie Gyllenhaal entrega el premio mayor del histórico festival italiano a ‘Kvinde Ukendt (Mujer Desconocida)’, la única película de la Competición Oficial dirigida en solitario por una mujer.

La 83ª edición de la Mostra de Venècia se abrió con unas suculentas declaraciones de la directora estadounidense Maggie Gyllenhaal, encargada este año de presidir el jurado oficial del histórico certamen italiano. En la rueda de prensa inaugural, la directora de ‘¡La novia!’ y ‘La hija oscura’ expresó su incomodidad por la escasa presencia de películas dirigidas por mujeres en la competición por el León de Oro. “Por fin hemos descubierto que las mujeres simplemente hacemos peores películas que los hombres”, espetó con una ironía sangrante la actriz y cineasta. Y hay que reconocer que, antes del inicio de la Mostra, el panorama era desolador.

De las veintidós películas de la Competición Oficial, solo dos tenían a una mujer a la cabeza, y ‘Kvinde Ukendt (Woman Unknown)’, de la cineasta danesa May el-Toukhy, era la única dirigida en solitario por una mujer –el otro caso era el documental ‘Naza’, codirigido por la israelí Rachel Szor junto a Yuval Abraham–. Pues bien, lo que empezó como un reclamo justo ha terminado como una reivindicación en toda regla, ya que el jurado presidido por Gyllenhaal ha decidido otorgar el León de Oro justamente a ‘Kvinde Ukendt (Woman Unknown)’, una película que retrata la dura odisea de una mujer que intenta reconstruir su vida en la Dinamarca golpeada por la memoria de la Segunda Guerra Mundial, un momento en el que la nación nórdica intentaba limpiar su imagen persiguiendo de forma brutal a aquellos que habían colaborado con el régimen nazi.

Sobre el escenario de la Sala Grande de la Mostra, May el-Toukhy –de madre danesa y padre egipcio– explicó que ‘Kvinde Ukendt’ trata sobre “la forma en la que el cuerpo femenino se ha convertido en un campo de batalla y ha sido tratado como un asunto público”. Planteada como una película de época plácida y un tanto académica en su superficie, pero agitada por fuertes corrientes subterráneas, ‘Kvinde Ukendt’ encuentra un equilibrio entre la defensa de la dignidad de su protagonista y la exposición de la violencia salvaje que sufrieron muchas mujeres que intimaron con el nazismo para sobrevivir. “Esta historia trata sobre unas mujeres que han sido invisibilizadas y silenciadas por la historia”, reclamó el-Toukhy con el León de Oro en las manos. Y, después, dirigiéndose a la presidenta del jurado, reivindicó una lucha feminista: “Gracias Maggie por verter luz sobre la falta de oportunidades para las mujeres en nuestra industria”

Junto a la recibida por May el-Toukhy, la otra gran ovación de la noche fue para la pareja de cineastas israelíes Yuval Abraham y Rachel Szor, que se alzaron con el Premio Especial del Jurado. El público de la Sala Grande, incluido el director del festival Alberto Barbera, se puso de pie en reconocimiento al coraje de los directores de ‘Naza’, que en su nuevo documental –después de ‘No Other Land’– exponen la máquina de muerte puesta en marcha por el ejército israelí para cometer el genocidio de Gaza. “La dura realidad es que, en los diez días que ha durado este festival, seis niños han sido asesinados en Gaza”, afirmó Abraham. “Estos asesinatos forman parte de una maquinaria sistémica, que hemos podido conocer gracias al valor de muchos periodistas palestinos. 200 de ellos han muerto en Gaza, concluyó Abraham, que junto a Szor ha construido su impactante película con los espeluznantes testimonios de veinticuatro soldados y miembros de los servicios de inteligencia israelíes.

La fuerte carga política de la programación de la Mostra se ha dejado ver por todo el palmarés. El Gran Premio del Jurado ha sido para la producción de Netflix ‘Possible Love’, dirigida por el maestro surcoreano Lee Chang-dong. El film analiza la destrucción de la clase trabajadora a través del estudio de la relación entre dos matrimonios, uno obrero –golpeado por los despidos en una gran industria– y otro privilegiado, en el que la mujer quiere filmar un documental sobre la crisis laboral en el país asiàtico. Por su parte, el Premio a la Mejor Dirección ha sido para el disidente ruso Ilya Khrzhanovskiy, que en la monumental ‘DAU’, de 210 minutos, ofrece una aproximación libre a la figura del físico soviético y premio Nobel Lev Landáu, que participó en el proyecto de construcción de la bomba nuclear i que sufrió, según la visión de Khrzhanovskiy, la opresión y el autoritarismo del sistema soviético. La colección de reconocimientos a films de corte social culminó con el Premio al Mejor Guion para Stéphane Brizé, Coralie Amedeo y Olivier Gorce, responsables del texto de ‘Un bon petit soldat’, una obra que retrata la caída moral de la jefa de recursos humanos de una gran empresa de seguros.

Les Copas Volpi a los mejores intérpretes –que suelen verse como un posible impulso para la carrera por los Oscar– fueron para John Malkovich, que en ‘Wild Horse Nine’ exhibe su genio excéntrico dando vida a un agente de la CIA que arrastra cargos de conciencia, y para Mathilde Arcel F., que se revela como una fuerza de la naturaleza actoral encarnando a la protagonista de la ya mencionada ‘Kvinde Ukendt (Woman Unknown)’. Finalmente, el Premio Marcello Mastroianni a la Mejor Interpretación Joven ha sido para la francesa Malou Khebizi –vista en ‘Diamante en bruto’–, que encarna a una chica encerrada en una unidad de psiquiatría juvenil en la tempestuosa ‘15/18 (A Place to Heal)’ de Cédrick Kahn.

Los Ganadores.

No todos los galardones de Venecia pertenecen a la misma competencia durante el Festival de Cine de Venecia. Venecia 83 es la selección principal: de ahí sale el León de Oro a Mejor Película, acompañado por los Leones de Plata, las Copas Volpi de actuación y los premios a dirección, guion y talento joven, además del Premio Especial del Jurado. En pocas palabras, es el bloque donde compiten los títulos que aspiran a los mayores reconocimientos del festival. Paralelamente están los premios de Orizzonti que funcionan como una competencia independiente con su propio jurado y premios para película, dirección, actuaciones, guion y cortometraje. Este año reunió 19 largometrajes y 13 cortos. A ello se suman otros apartados: el León del Futuro, destinado a reconocer una ópera prima; Venice Spotlight, cuyo ganador es decidido por los espectadores; Venice Classics, dedicado a películas restauradas, y Venice Immersive, que lleva el festival hacia la realidad virtual, realidad mixta y otras experiencias XR.

Ganadores de Venecia 83:

• León de Oro a Mejor Película — Woman Unknown, May el Toukhy  Dinamarca, Suecia y Letonia.

• León de Plata – Gran Premio del Jurado — Possible Love (Ga-neung-han Sa-rang) — Lee Chang-dong — Corea del Sur.

• León de Plata a Mejor Dirección — DAU — Ilya Khrzhanovsky — Alemania, Francia y Suecia.

• Copa Volpi a Mejor Actriz — Woman Unknown — Mathilde Arcel — Dinamarca, Suecia y Letonia.

• Copa Volpi a Mejor Actor — Wild Horse Nine — John Malkovich — Reino Unido, Estados Unidos y Chile.

• Mejor Guion — Un bon petit soldat (A Good Little Soldier) — Stéphane Brizé, Coralie Amédéo y Olivier Gorce — Francia.

• Premio Especial del Jurado — NAZA — Yuval Abraham y Rachel Szor — Reino Unido.

• Premio Marcello Mastroianni a Mejor Actor o Actriz Joven — 15/18 (A Place to Heal) — Malou Khebizi — Francia.

Ganadores de Orizzonti:

• Mejor Película — Un détour par Diane (Diane in the Loop) — Ann Sirot y Raphaël Balboni — Bélgica y Francia.

• Mejor Dirección — Mia mera sti zoi tis Tzo: Kefalaio Faidra (A Day in the Life of Jo: Chapter Phaedra) — Jacqueline Lentzou — Grecia, Alemania y Francia.

• Premio Especial del Jurado  y León del Futuro— La maison du vent (House of the Wind) — Auguste Bernard Kouemo Yanghu — Camerún, Francia, Bélgica, Benín, Arabia Saudita y Qatar.

• Mejor Actriz — Moragheb (Falling House) — Laleh Marzban — Irán, Estados Unidos y Alemania.

• Mejor Actor — I figli della scimmia (The Children of the Monkey) — Riccardo Scamarcio — Italia.

• Mejor Guion — I figli della scimmia (The Children of the Monkey) — Tommaso Landucci y Damiano Femfert — Italia.

• Mejor Cortometraje — Quelques instants de bonheur (A Few Moments of Happiness) — Shaden Safieddine Tazi — Francia, Reino Unido y Líbano.

El premio que decide el público: Venice Spotlight

Aquí cambia por completo la dinámica. En Venice Spotlight no es un jurado internacional quien escoge al ganador: los espectadores califican las ocho películas de la sección después de sus proyecciones oficiales y el título con el promedio más alto recibe el Armani Beauty Audience Award.

• Premio del Público Armani Beauty — Eu Contez (I Matter) — Alina Șerban — Rumania, Alemania y Bélgica.

Reconocimientos Especiales.

George Clooney y Ellen Burstyn fueron galardonados con el León de Oro a la Trayectoria. 

Invitados Especiales:

Javier Bardem, Penélope Cruz, Orlando Bloom, Kendall Jenner, Jonathan Baile Jonathan Bailey, Nicholas Galitzine, Ricky Martin, J Balvin, Claire Foy, Kate Mara y los hermanos Liam y Noel Gallagher