Perfume de mujer, 1992.

El filme, cuyo título original es Scent of a Woman le valió al actor Al Pacino un merecido Oscar de actuación interpretando a un coronel ciego, bebedor y compadeciéndose de sí mismo. Es un hombre mezquino, iracundo y sarcástico. Intuimos que siempre ha sido solitario, pero nunca tanto como ahora, atrapado en la ceguera. Perdió la vista en la vejez y ahora se emborracha y espera a sus víctimas. Sin embargo, hay esperanza para él gracias a dos aspectos latentes en su personalidad: es un romántico y posee un sentido del humor peculiar.

El coronel, cuyo nombre es Slade y al que no le gusta que lo llamen "Señor", es interpretado por Al Pacino en una de sus mejores y más arriesgadas actuaciones; arriesgada, porque al principio el personaje es tan desagradable que apenas podemos soportarlo, y solo gradualmente comenzamos a comprender cómo funciona y por qué no es tan miserable como parece.

Desde luego, parece un pobre desgraciado el primer día que Charlie Simms va a cuidar su casa. Charlie (interpretado por Chris O'Donnell ) es alumno de un prestigioso colegio privado local; un chico becado del oeste que no tiene dinero para derrochar y está contento con este trabajo de fin de semana, cuidando al viejo. Charlie está metido en un buen lío en el colegio. El lunes habrá una audiencia disciplinaria sobre quién hizo la broma que dañó el nuevo Jaguar del director, y Charlie, que sabe quién fue, no quiere ser un chivato. Podría ser expulsado por eso.

“Perfume de mujer”, de Martin Brest, toma a Charlie y al coronel y los sitúa en una combinación de dos géneros clásicos. Por un lado, está la fórmula de la mayoría de edad, en la que un hombre mayor enseña a uno más joven los secretos del oficio. Aquí se mezcla con el género de las películas de internado, que desde “ Una paz aparte ” hasta “Si”, “ Toques de corneta ”, “ La sociedad de los poetas muertos ” y “ Colores verdaderos ”, siempre ha presentado a un inadaptado que aprende a defender sus convicciones.

Los dos géneros encajan bien en "Perfume de mujer", tal vez porque lo que Charlie necesita en la escuela es un modelo a seguir, y lo que el coronel siempre ha sabido hacer es proporcionárselo.

El guion es de Bo Goldman (“ Melvin y Howard ”), a quien le interesan más los personajes que la trama.

Charlie cree que pasarán el fin de semana en la lúgubre casita del coronel, viendo al viejo beber y escuchando sus insultos. Pero el coronel tiene otros planes, mucho más de los que Charlie puede imaginar. Les compra un par de billetes a Nueva York y anuncia que van a divertirse en la gran ciudad. En particular, quiere adoctrinar al joven con sus ideas sobre las mujeres y cómo son los seres más maravillosos de toda la creación de Dios.

Las ideas del coronel no son políticamente correctas. Por otro lado, tampoco es un machista; siente una admiración tradicional por las mujeres, mezclada con anhelo y fascinación, y el respeto de un caballero que ha dedicado su vida al ejército y nunca ha conocido bien a ninguna mujer. Casi cree que puede oler el aroma de una mujer y decirte todo sobre ella: el color de su cabello, el de sus ojos, y si tiene una mirada alegre.

Todo esto se desarrolla en un contexto de consumo excesivo de alcohol, que Charlie observa con creciente preocupación. La película no comete el error de convertir al coronel y al estudiante en amigos instantáneos con una camaradería natural. Charlie mantiene las distancias. Le tiene un poco de miedo al coronel y mucho miedo a lo que pueda sucederle.

Alquilan una limusina. Se hospedan en una suite del Waldorf. Conversan. El coronel da una lección. Charlie, que desconfía de él, responde cortésmente, manteniéndose a la defensiva. El coronel parece no darse cuenta.

Beben. Van al salón de baile de un hotel, donde Charlie se fija en una hermosa joven ( Gabrielle Anwar ), y el Coronel entabla conversación con ella y la convence para que baile el tango con él. Es un buen bailarín. Y como viejo galán, es aún mejor.

Hay algo conmovedor en él. Toda su vida, le confiesa a Charlie, ha soñado con despertar junto a una mujer buena y hermosa. El chófer los lleva a la dirección de una prostituta muy recomendada. Charlie espera en el coche. La película podría haberlo arruinado todo entrando con el coronel, pero se queda afuera con Charlie, y cuando el coronel vuelve a salir dice muy poco, pero en ello podemos intuir que considera a la mujer como el país inexplorado de toda bondad y seguridad, un país en el que jamás vivirá.

Llegan a un punto crítico, y Pacino y O'Donnell protagonizan el equivalente emocional del enfrentamiento entre Jack Nicholson y Tom Cruise en " Algunos hombres buenos ". Es una escena memorable, la verdadera conclusión de la película, aunque la historia de Charlie aún tiene que encontrar su propio desenlace cuando los dos hombres regresan al internado. Al final de "Perfume de mujer", llegamos a la conclusión habitual de las películas de iniciación y de las películas ambientadas en internados. Pero pocas veces nos han llevado hasta allí con tanta inteligencia y maestría.

No me canso de ver dos escenas memorables de esta película, a saber: El baile del tango entre una joven y el actor principal y la audiencia final en el internado de Charlie donde Al Pacino realizó un memorable discurso de defensa.

Ficha Técnica

Título original: Scent of a Woman

Título en Hispanoamérica: Perfume de mujer 

Año: 1992 

Dirección: Martin Brest

Guion: Bo Goldman (basado en la novela de Giovanni Arpino y la película homónima de 1974)

Música: Thomas Newman

Fotografía: Donald E. Thorin

Reparto principal:

o Al Pacino (como el Teniente Coronel Frank Slade)

o Chris O'Donnell (como Charlie Simms)

o James Rebhorn (como Mr. Trask)

o Gabrielle Anwar (como Donna)

o Philip Seymour Hoffman (como George Willis, Jr.) 

Premios Óscar (1993)

 Tuvo cuatro nominaciones: Película, Dirección, Guion Adaptado y Actuación masculina que fue el que finalmente recibió Al Pacino

Premios Globos de Oro (1993)

La producción fue una de las grandes triunfadoras de la noche al llevarse tres de sus cuatro candidaturas:

• Ganadora:

o Mejor Película - Drama

o Mejor Actor Principal - Drama: Al Pacino

o Mejor Guion: Bo Goldman

• Nominación:

o Mejor Actor de Reparto: Chris O'Donnell

Otros Reconocimientos

• Premios BAFTA (1994): Nominada a Mejor Guion Adaptado.

• Asociación de Críticos de Chicago (CFCA): Ganadora al premio de Actor Revelación para Chris O'Donnell.

• Sindicato de Productores (PGA): Nominada a la Mejor Película del año.

• BMI Film & TV Awards: Ganadora del premio a la Mejor Música para Thomas Newman.

Falleció el actor Tim Curry.

 El famoso actor británico Tim Curry falleció este martes a altas horas de la noche en su domicilio de Los Ángeles, a los 80 años. La Policía local verificó el hecho al acudir a su casa cerca de la medianoche. No se sospecha de ningún delito. Se informa que Curry padecía graves problemas de salud desde hace más de una década.

En 2012, el actor sufrió un derrame cerebral que requirió de una intervención quirúrgica. El año pasado, al publicar sus memorias, indicó que aún no podía caminar.

Tim Curry era conocido por su papel protagónico como Pennywise en 'Eso, el payaso asesino'. También se destacó por sus interpretaciones como el Dr. Frank-N-Furter en 'The Rocky Horror Picture Show', Héctor, el conserje del hotel en 'Mi pobre angelito 2: perdido en Nueva York', y por sus participaciones en 'Annie', 'La caza del Octubre Rojo', 'Los Muppets en la isla del tesoro', 'La familia Addams: la reunión' y 'Scary Movie 2'.

En lo que a actores se refiere, pocos son tan memorables como Tim Curry. Nacido en Inglaterra en 1946, comenzó su carrera en la producción original del West End de Hair en 1968, y desde entonces lo único que hizo fue conquistar al público.

Ya sea interpretando al héroe (algo muy poco frecuente) o al villano, esta leyenda de la actuación siempre aportó una maldad deliciosa y un toque de extravagancia a todas sus interpretaciones, convirtiéndolas en clásicos instantáneos. Aunque fue The Rocky Horror Picture Show la película que supuso un antes y un después –junto con Solo en casa 2, Legend o Los teleñecos en la isla del tesoro–, estos tres trabajos definen a la perfección su carrera.

En la comedia de misterio El juego de la sospecha (Cluedo) de 1985, basada en el juego de mesa del mismo nombre, seis personas son invitadas a una mansión, y su anfitrión utiliza sus secretos para chantajearlas. Cuando el anfitrión es asesinado, los invitados y el personal colaboran para descubrir quién es el asesino. Curry está perfecto en el papel del mayordomo Wadsworth, y es difícil imaginar a otro actor interpretando al personaje, en parte por su impávida actuación mientras explica a los invitados el motivo de su visita y profundiza en su pasado.

En It, (1990) un grupo de preadolescentes marginados de los años 60 lucha contra un demonio maligno capaz de adoptar la forma de los peores miedos de una persona (generalmente, la de un payaso). Treinta años después, cuando regresa a su pueblo, el grupo vuelve a enfrentarse a él.

Times Square, 1980, uno de los primeros papeles que catapultó a la fama a Curry, demostró a muchos espectadores que no era un actor de un solo registro y que podía desenvolverse con eficacia en papeles dramáticos conmovedores. La película narra la historia de dos adolescentes, una proveniente de la pobreza y la otra de una familia adinerada, que forjan un vínculo inesperado debido a sus experiencias compartidas en un hospital psiquiátrico. Pronto, las dos jóvenes huyen de sus familias para vivir sus propias aventuras en el corazón de Nueva York.

Curry interpreta a Johnny LaGuardia en la película, un locutor de radio neoyorquino que transmite su exitoso programa desde un ático con vistas a la inmensa Times Square. Pronto se ve envuelto en un inesperado conflicto con las niñas desaparecidas, al descubrir que una de ellas le escribía y era fan de su programa. La brillante interpretación de Curry da vida al personaje y es uno de los aspectos más importantes del filme, elevando la historia más allá de su simple premisa.

La Odisea, 2026

Y finalmente fui a ver La Odisea, la de Christopher Nolan. Todo un taquillazo con un presupuesto de 250 millones de USD, grandes efectos visuales (no hay nada que exaltar en la era digital y de la IA) y un gran reparto de actores, pero …

En mi modesta opinión el filme está por debajo de la versión de 1954 y de la miniserie de 1977 que dirigió Andrei Konchalovsky. Y es que no basta tener un buen reparto si no tienes deseos de actuar y no basta con tener grandes presupuestos financieros si no los inviertes bien.

Esta versión producida y dirigida por Christopher Nolan se tomó varias libertades, pero comencemos con la argumentación y otros detalles porque hay personas que no la conocen, …. Aunque parezca extraño, hay varias generaciones que no saben quien es Homero y mucho menos Odiseo y saben algo de Troya porque les entra un virus en la PC y le dicen que fue un troyano, ¡! Qué tristeza ¡!

La Odisea está basada en el poema griego homónimo de Homero y narra su largo y peligroso viaje de regreso a casa tras la guerra de Troya, así como sus encuentros con seres mitológicos mientras intenta reunirse con su esposa, Penélope, interpretada por Anne Hathaway. El elenco coral incluye a Tom Holland, Robert Pattinson, Lupita Nyong’o, Samantha Morton, Zendaya, Charlize Theron, y en el papel de Odiseo a Matt Damon que desde febrero del año 2025 fue confirmado como protagonista.

El rodaje se llevó a cabo entre febrero y agosto de 2025 en Marruecos, Grecia , Italia, Escocia y otros países y filmaciones en los estudios Universal de Los Ángeles, California. Con un presupuesto estimado de 250 millones de dólares, la película se encuentra entre las producciones más costosas de la carrera de Nolan y es la primera filmada íntegramente con cámaras IMAX de 70 mm. Antes de su estreno, los diseños de vestuario y producción, los acentos, los diálogos y algunas decisiones de casting generaron debates y un minucioso escrutinio crítico en torno a la fidelidad histórica respecto al material original y al contexto representado.

La Odisea tuvo su estreno el 6 de julio de 2026 en el cine Empire Leicester Square de Londres, antes de su lanzamiento en salas por parte de Universal Pictures el 17 de julio en Estados Unidos y el Reino Unido. La película estuvo disponible en IMAX y en múltiples formatos premium de gran pantalla. Recibió elogios generalizados de la crítica, con especial reconocimiento a la dirección de Nolan. Recaudó 1 452 mil millones de dólares, convirtiéndose en la segunda película más taquillera de 2026, en la película clasificada R con mayor recaudación de todos los tiempos y en el mayor éxito de taquilla de la carrera del director. Estableció numerosos récords para Nolan, incluyendo algunos de preventa en formatos premium lanzados con un año de antelación.

Odiseo, el legendario rey griego de Ítaca y veterano de la Guerra de Troya, se encuentra varado en la isla de Ogigia junto a la ninfa Calipso y la diosa Atenea, y lucha por recordar lo que ocurrió después de abandonar Troya y por qué no puede regresar a su hogar. 

Mientras tanto, en Ítaca, ante la ausencia de Odiseo, varios pretendientes, entre ellos el noble itacense Antínoo, intentan conquistar a su esposa, Penélope, para reclamar el trono y derrocar a Telémaco, hijo de Odiseo y Penélope. Solo Penélope, Telémaco, Eumeo y el viejo perro Argos siguen creyendo que Odiseo regresará. Los pretendientes se burlan de la familia por mantenerse fiel a las leyes de Zeus y honrar a los dioses. Telémaco decide viajar a Esparta para visitar al rey Menelao y averiguar qué sucedió con su padre. Parte acompañado por Mentor, amigo y consejero de Odiseo. Antínoo descubre, gracias a su amante Melanto, que Telémaco se dirige a Esparta. Entonces conspira con otro pretendiente, Polibo, para asesinar a Telémaco a su regreso y repartirse las riquezas de Ítaca. 

Odiseo comienza a recordar su pasado: ideó junto a Menelao el plan de ocultarse dentro de un enorme caballo de madera, mientras el soldado Sinón fingía ser un desertor para engañar a los troyanos obsequiándoselo. Aunque los troyanos matan a Sinón, el engaño resulta exitoso, lo cual permite que Odiseo y los griegos abran las puertas de la ciudad para que Agamenón la saquee y Menelao recupere a su esposa, Helena. Agamenón y Menelao regresan pronto a sus reinos, mientras el ejército de Odiseo emprende un viaje más lento bajo la guía de Atenea. Durante una escala en una isla para abastecerse, son capturados por el cíclope Polifemo. Tras varios intentos, los griegos logran cegarlo y escapar, pero descubren que es hijo de Poseidón, quien los castiga condenándolos a perderse en el mar. Más tarde llegan a Eea, donde los salvajes lestrigones destruyen dos de sus barcos y matan a la mayoría de los hombres de Odiseo. Los supervivientes buscan refugio junto a la hechicera Circe, quien los transforma en cerdos. Después de matar accidentalmente a uno de ellos, Odiseo enfrenta a Circe y la obliga a devolverles su forma humana. Circe le advierte que, para regresar a Ítaca, deberá cruzar el Océano y descender al Hades.

En el reino de los muertos, Odiseo se encuentra con el espíritu de Tiresias, quien le profetiza que solo él logrará regresar a casa. Decidido a proteger a sus hombres y desafiar el destino impuesto por los dioses, también se encuentra con el espíritu de Sinón, quien le revela la traición de Antínoo: había sido manipulado para ocupar su lugar en el ejército griego durante la guerra de Troya. Luego se cruza con el espectro de Agamenón, asesinado por su esposa Clitemnestra tras su regreso de la guerra, luego de sacrificar a su hija Ifigenia a Artemisa para obtener su favor. Poco después, los fantasmas de los soldados troyanos caídos persiguen a Odiseo y a sus hombres, obligándolos a huir del Hades. Siguiendo las instrucciones de Tiresias, la tripulación sobrevive a los encuentros con Caribdis, Escila y las Sirenas, aunque pierde más barcos y compañeros. Finalmente llegan a Trinacia, donde Odiseo les advierte que no maten el ganado sagrado de Helios, tal como Tiresias había profetizado. Sin embargo, Euríloco y los hombres, consumidos por el hambre, desobedecen y sacrifican el ganado. Horrorizados, intentan escapar, pero las tormentas desatadas por Poseidón hunden casi toda la flota.

Telémaco y Mentor llegan a Esparta, donde son recibidos por Menelao y Helena. Aunque desconocen el destino de Odiseo, comparten historias sobre sus hazañas. Sin lograr descubrir si su padre sigue con vida, Telémaco mantiene la esperanza y emprende el regreso. Odiseo, ahora el único superviviente de su expedición, llega a la costa de Ogigia, donde Calipso lo cuida durante siete años alimentándolo con flores de loto. Ella le confiesa que lo mantuvo como su amante durante ese tiempo contra su voluntad, aunque siente compasión por su sufrimiento y por el anhelo que siente de reunirse con su familia. Finalmente le permite construir una balsa improvisada y lo ayuda a reconciliarse con los dioses. Gracias a la ayuda divina, Odiseo consigue llegar milagrosamente a Ítaca. Atenea le concede un disfraz mágico de mendigo, y así descubre por Eumeo lo sucedido con su hijo. Mientras reza junto a Telémaco y Mentor en un templo, este último es atacado por los pretendientes, pero Odiseo lo rescata y se presenta bajo el nombre de «Outis» («Nadie»). Telémaco lo guía hasta el palacio y, tras el emotivo reencuentro con Argos, que muere en paz después de reconocer a su amo, termina descubriendo que aquel mendigo es en realidad su padre. Durante un tenso banquete con los pretendientes, Odiseo se acerca a Penélope. Aún disfrazado, le confiesa la culpa que carga por haber quebrantado las leyes de Zeus mediante el engaño del caballo de Troya, por la muerte de inocentes troyanos y por haber profanado una estatua de Atenea tras asesinar a su sacerdotisa. Atenea había adoptado la apariencia de la sacerdotisa para castigarlo mediante visiones. Odiseo le suplica su perdón. Penélope anuncia entonces que está dispuesta a volver a casarse e invita a los pretendientes a presentarse la noche siguiente. En secreto, Odiseo, Telémaco y sus fieles sirvientes esconden armas por todo el palacio. 

Reunidos todos los pretendientes, Penélope declara que se casará con quien sea capaz de tensar el arco de Odiseo y atravesar con una flecha una hilera de cabezas de hacha. Ninguno de los pretendientes lo consigue. Entonces Odiseo toma el arco, lo tensa sin esfuerzo y dispara la flecha, atravesando todas las hachas y revelando su verdadera identidad. Se desata una feroz batalla en la que Odiseo mata a Polibo. Melantio, hermano de Melanto, es desenmascarado como traidor al intentar ayudar a Antínoo, y Telémaco lo mata antes de que Odiseo acabe finalmente con Antínoo. Los pretendientes restantes se rinden ante Odiseo, mientras que Melanto es ejecutada por su traición. Finalmente, Odiseo decide ceder el trono de Ítaca a Telémaco y abandona la isla junto a Penélope en busca de una vida de paz.

El Elenco:

• Matt Damon como Odiseo, el legendario rey griego de Ítaca. El director Christopher Nolan describió a Odiseo como un personaje complejo, «un estratega extraordinario y una persona muy astuta. Para prepararse para el papel, Damon siguió un exhaustivo régimen de entrenamiento y una estricta dieta para conseguir un físico «delgado, pero fuerte», que incluyó eliminar el gluten de su alimentación y reducir su peso hasta 167 libras (75,7 kg). También se dejó crecer una barba completa durante un año, después de que Nolan rechazara utilizar vello facial artificial porque quería captar «la naturalidad del vello real». Pero su actuación no me convenció, le faltó la fuerza de un guerrero de la talla de Odiseo.

• Tom Holland como Telémaco, hijo de Odiseo y Penélope y príncipe de Ítaca, decidido a encontrar a su padre. Le faltó fuerza a su actuación.

• Anne Hathaway como Penélope, esposa de Odiseo, madre de Telémaco y reina de Ítaca, quien rechaza a los numerosos pretendientes que la cortejan durante la ausencia de su esposo. Tampoco contó con una buena interpretación, se vio distante, fría.  

• Robert Pattinson como Antínoo, uno de los pretendientes de Penélope,[] a quien Pattinson describió como un personaje «viscoso» y comparó con Lester Diamond, el personaje interpretado por James Woods en la película de 1995 Casino. 

• Lupita Nyong'o en un doble papel como:

• Helena de Troya, esposa de Menelao, descrita como la mujer más bella del mundo, cuyo rapto desencadena la guerra de Troya y como la hermana de Helena y esposa de Agamenón

Hago un alto aquí, La elección de Lupita Nyong'o como Helena de Troya en la película La Odisea de Christopher Nolan marca un cambio radical y polémico respecto a la descripción tradicional del personaje. Un sector del público acusó a la producción de alterar la estética clásica por motivos ideológicos modernos y no olvidar que en los poemas de Homero Helena aparece descrita como una mujer de piel muy clara y brazos blancos y muy hermosa reflejando el canon de belleza de la antigua Grecia

• Samantha Morton como Circe, una bruja y diosa de la isla de Eea. 

• John Leguizamo como Eumeo, un porquero ciego y fiel sirviente de Odiseo. 

• Zendaya como Atenea, la diosa de la sabiduría, la guerra y la artesanía, que protege a Odiseo durante su viaje. Zendaya también interpreta a una joven sacerdotisa troyana de Atenea que muere durante el asalto a Troya, cuya apariencia adopta posteriormente la diosa.

• Charlize Theron como Calipso, una ninfa de la isla de Ogigia que intenta convencer a Odiseo para que viva como su esposo ofreciéndole la promesa de la inmortalidad. 

• Jon Bernthal como Menelao, el rey de Esparta y esposo de Helena. 

• Himesh Patel como Euríloco, segundo al mando de Odiseo, quien cuestiona sus ideas y planes. 

• Bill Irwin como el intérprete en el set de Polifemo, un cíclope e hijo de Poseidón. 

• Elliot Page como Sinón, un soldado griego hijo de un sirviente de Antínoo, que fue reclutado durante su infancia y criado para convertirse en soldado, alcanzando la edad adulta justo cuando los griegos llegaron a Troya.[] Sinón no aparece en el poema original de Homero y su historia fue tomada de la Eneida de Virgilio y de otros mitos. 

• Benny Safdie como Agamenón, el rey griego de Micenas, esposo de Clitemnestra, hermano mayor de Menelao y comandante de los arqueros durante la guerra de Troya. 

Adaptaciones Clásicas y Monumentales

• Ulises (Ulysses, 1954): Dirigida por Mario Camerini, es una de las adaptaciones más famosas de la época dorada del cine épico europeo (peplum). Está protagonizada por Kirk Douglas como Ulises y Anthony Quinn. Destaca por condensar con dinamismo el largo viaje del héroe.

• La Odisea (The Odyssey, 1997): Una miniserie de televisión dirigida por Andrei Konchalovsky. Ganadora de un premio Emmy, es considerada por muchos una de las versiones más fieles y completas en cuanto al recorrido mitológico de Odiseo, con efectos especiales muy logrados para su época.

• El regreso de Ulises (The Return, 2024): Dirigida por Uberto Pasolini y protagonizada por Ralph Fiennes como un envejecido Odiseo que vuelve a Ítaca. Deja de lado la fantasía para centrarse en el drama humano, la venganza y el reconocimiento tras la guerra. 

• La Odisea (The Odyssey, 2026): Dirigida por Christopher Nolan, esta superproducción en formato IMAX explora el mito desde una perspectiva más humana, enfocándose en la memoria y las secuelas de la guerra por encima de la fantasía pura.

Aquí les introduzco unas notas de nuestro amigo el  comentarista y periodista Antonio Mazón Robau:

“Al fin he visto La odisea. Esta nueva copia corsaria pesa 4 gigas y tiene mejor sonido y un poco más de luz que la que circulaba anteriormente. Pero no se hagan ilusiones, es como dice erróneamente la gente, una "copia de cine" o sea, filmada dentro de un cine. O sea que seguimos a años luz del original. Como afirmé anteriormente imposible juzgar en serio un trabajo tan alejado del formato original, así que solo esbozo unas notas al pie de página: 

1. Es muy larga pero entretenida. 

2. No creo sea el mejor título de Nolan si pensamos en Oppenheimer y otras. 

3. Se ausenta el tono épico que cabe esperar en un título de este corte reemplazado por un monólogo dramático del personaje central. 

4. Los efectos especiales son simplemente correctos. 

5. Al verla pensé que me hubiera gustado la dirigiera Ridley Scott con su magia para el relato épico. 

6. Matt Damon da lastima como Odiseo. Nunca me convenció como personaje. Lo de Zendaya y Lupita son casi cameos, lo demás en este acápite es solo estándar.

7. Sin profundizar en la adaptación, que tantas críticas ha recibido hay que concluir que Nolan se apropió de la obra homérica e hizo lo que estimo conveniente. Eso es todo. 

8 y final. La peor frase de la película es cuando Damon se refiere al fin de la Edad del Hierro. Como si Odiseo, el personaje, pudiera conocer eso en su tiempo. Saludos.”

Sacrificio de Sangre, 2026. Miniserie

Sacrificio de sangre recien estrenada en Netflix con 5 episodios. Es verano en Estocolmo, cuando la oscuridad nunca llega a instalarse del todo. Se recibe una llamada al 911 en la que se denuncia un allanamiento de morada. Se envía a dos agentes de policía a la dirección indicada, una casa de verano situada en el archipiélago. Pero al llegar, se encuentran con que no hay nadie allí, al menos a simple vista. Al día siguiente se hallan los cadáveres de los agentes: un crimen brutal. Es el comienzo de una serie de aterradores asesinatos, todos ellos aparentemente dirigidos contra agentes de policía. El detective encargado del caso tiene que pedir ayuda a su padre, un detective jubilado, para resolver el caso.

Netflix sumó Sacrificio de sangre a su catálogo y la producción sueca ya consiguió captar la atención de quienes suelen buscar thrillers de corta duración. La serie tiene apenas cinco episodios, un dato que puede resultar atractivo para los espectadores que prefieren historias concentradas y fáciles de completar en poco tiempo.

La ficción se desarrolla en Suecia y se mueve dentro del thriller policial. El punto de partida parece relativamente simple, pero la situación cambia de forma drástica cuando dos agentes acuden a una llamada de emergencia y terminan convirtiéndose en víctimas de un crimen. A partir de ese momento, la investigación irá revelando que lo ocurrido no fue un episodio aislado.

Según la descripción oficial de Netflix: "Tras el brutal asesinato de dos policías, a un detective no le queda más opción que aceptar trabajar con su distante padre, un expolicía, para atrapar al asesino".

La historia comienza durante el verano en Estocolmo. En ese contexto, una llamada al servicio de emergencias alertó sobre un supuesto allanamiento en una vivienda.

La denuncia provocó el envío de dos policías hasta una casa de verano ubicada en el archipiélago. Todo parecía indicar que se trataba de una intervención habitual. Sin embargo, al llegar al lugar, los agentes no encontraron a nadie, al menos no de manera evidente.

La situación tomó un giro mucho más oscuro al día siguiente. Los cuerpos de los dos policías fueron hallados tras lo ocurrido en la vivienda. El crimen dio inicio a una serie de asesinatos que elevaron la tensión y plantearon una pregunta fundamental: quién estaba atacando a los miembros de la policía y cuál era el motivo.

La investigación quedó entonces en manos de Thomas Berg. El detective tendrá que enfrentarse a un caso cada vez más inquietante, mientras las muertes sugieren que existe un patrón detrás de los ataques. Para avanzar, Thomas deberá recurrir a su propio padre, Alfred Berg, un detective ya retirado que tendrá conocimientos y experiencia capaces de resultar decisivos.

Uno de los datos que más puede llamar la atención de los espectadores es la extensión de la serie. Sacrificio de sangre tiene cinco episodios.

En un catálogo dominado por propuestas de varias temporadas o por ficciones que superan ampliamente esa cantidad de capítulos, el formato breve puede funcionar como una ventaja. La historia propone una investigación completa concentrada en pocos episodios.

Esa tensión entre velocidad y desarrollo estará presente en la recepción de la ficción. La pregunta será si los cinco capítulos alcanzarán para construir una investigación sólida y, al mismo tiempo, ofrecer un cierre capaz de satisfacer a quienes lleguen hasta el final.

El thriller criminal tiene una presencia importante dentro del catálogo de Netflix y las producciones nórdicas cuentan con un público acostumbrado a este tipo de historias. Los asesinatos, las investigaciones complejas y los personajes vinculados con fuerzas policiales forman parte de un universo que suele atraer a quienes buscan relatos de misterio.

Sacrificio de sangre se incorpora a ese espacio con una historia situada en Suecia y centrada en una investigación que comienza de manera inesperada. El escenario inicial combina una estación luminosa con una cadena de hechos violentos.

Thomas Berg deberá descubrir qué ocurrió y por qué los agentes fueron asesinados. Para hacerlo, tendrá que trabajar junto a Alfred Berg, su padre, cuya experiencia como detective retirado podrá aportar una perspectiva decisiva.

La ficción construye así una historia que mezcla un caso policial con un conflicto familiar. La resolución de los crímenes y la relación entre ambos hombres avanzarán dentro de los cinco episodios.

Miniserie Te Encontraré.

Comentarios de Antonio Mazón Robau.

Decía Alfred Hitchcock que "al público le gusta que siempre le cuenten la misma historia", frase cínica pero real. Por eso entiendo perfectamente la popularidad de las adaptaciones al cine de las novelas de Harlan Coben. Este millonario autor utiliza siempre, siempre,  la misma estructura dramática al construir sus relatos: un  crimen ocurrido en el presente tiene su razón y origen en un suceso del pasado. La idea no falla y sobre ella ha construido su bibliografía.

Ahora bien, y puedo afirmarlo porque he visto todas sus adaptaciones a series, incluso las realizadas en España o Polonia, que la miniserie Te encontraré es la mejor realizada y a la vez la más entretenida de todas. El eje dramático es el de siempre pero el relato está tan bien elaborado, y posee una realización impecable y un casting perfecto que la hacen el mejor thriller que haya visto este año, por encima de cualquier thriller estrenado por Netflix en este año y que esta supercompañia se empeña en convencernos de que son muy buenos. Algo bien falso. Es simpático que en las redes pululen 'expertos" en cine que con casi total seguridad no saben quién carajo es Welles, Kieslowski o Godard y hablan con una autoridad que no admite réplicas y ni siquiera observaciones. En fin, amigos, vean la miniserie Te encontraré, no exenta de algunas incredulidades en su desarrollo que además les permitirá recobrar a la tan hermosa Madeleine Stowe ya mayor, quien fuera muy popular como actriz erótica en los 90.

Amigos Intocables, 2011

El film de Eric Toledano y Olivier Nakache es una historia basada en hechos reales sobre dos hombres muy distintos que consiguen una relación de amistad entrañable y única. La enseñanza de vida está implícita desde el comienzo, no pretende invisibilizarse y recurre al sentimentalismo.

Philippe (François Cluzet) es un hombre viudo y adinerado, pero como consecuencia de un accidente su cuerpo perdió la motricidad y la sensibilidad. Vive sus días sentado en una sofisticada silla de ruedas, rodeado de enfermeras y asistentes mujeres. Así es como Driss (Omar Sy) aparece en su vida, cuando Phillipe busca un hombre que lo asista en sus diferentes necesidades. Driss será mucho más que eso en poco tiempo y el vínculo entre ellos se convierte en el centro de la  película, marcado fundamentalmente por el buen humor de Driss y su mirada hacia Philippe, ausente de cualquier tipo de lástima.

Amigos intocables (Intouchables, 2011) es una  comedia que intenta equilibrar el protagonismo de los dos personajes y están juntos en la gran mayoría de las escenas. Sin embargo, es Driss quien produce el movimiento, tanto al film como a la vida de Philippe. El negro “poco fiable” que cambia la vida de un blanco es ya un arquetipo, por lo que hacerlo funcionar es un todo un desafío. Los directores lo resuelven apoyándose en la ambivalencia del personaje de Driss: sí, hay que temerle, es violento y prepotente pero tiene buen corazón, es inteligente y bienintencionado

Omar Sy parece ideal para el rol y supo explotar esta doble faceta que lo aleja del estereotipo. Lógicamente que de François Cluzet se puede hablar mucho también, pero lo más interesante de su personaje es que no está acotado a su incapacidad. Y por eso la relación entre ellos puede crecer, porque Driss le enseña a Philippe otras maneras de ser feliz alejadas de la mera intelectualidad, y en estos intercambios los dos se tratan como iguales, sin dramatizar las obvias diferencias.

La historia verídica en la que se basa Amigos intocables es propensa a los tipos de films que apelan a la emoción y a las moralejas. Es difícil correrse de ese estilo de “lección de vida”. Si bien no se hace tan evidente, eso es lo que más molesta de la película y que por momentos entorpece su andar. Porque consigue escenas frescas y cómicas con una gran simpleza (en la ópera por ejemplo), pero también otras muy obvias y de relleno.

El equilibrio entre el drama y la comedia favorece mucho al relato, pero son principalmente los actores los que consiguen transmitir el in crescendo del vínculo. Eso es lo que el film supo explotar, y allí reside su principal atractivo.

Los intérpretes

Omar Sy,  es la película. Con razón arrebató el Cesar a Jean Dujardin, no por falta de méritos de este. Con otro intérprete, el resultado podría haber sido empalagoso o detestable, pero este actor y humorista, enorme en todos los sentidos, llena los encuadres y aporta toda la diversión. 

François Cluzet, que solo puede acompañarse de gestos faciales, se deshace en sonrisas para llevar la contraria a papeles en los que hasta ahora lo habíamos encasillado, como el de ‘No se lo digas a nadie’. Como en las comedias románticas, el primer encuentro entre los dos protagonistas tiene que dar la impresión de que esas dos personas nunca se llevarán bien y para ello están muy bien situados en los dos extremos de la escala social y los viajes del centro a las afueras de París demuestran que cada uno proviene de un planeta distinto.

Son asimismo encomiables las participaciones de las actrices secundarias, en especial Anne Le Ny, como Yvonne. Tanto ella como el personaje de Audrey Fleurot necesitan, con la misma intensidad que su jefe, que en sus vidas aparezca algún elemento que les devuelva la sonrisa. Ver a ambas mujeres irse despojando de capas y prevenciones resulta casi tan catártico como ver al inválido recuperar la alegría de vivir.

La escandalosa taquilla que ha hecho ‘Intocable’ se puede comprender, si no olvidamos que uno de los propósitos más loables del séptimo arte es el de distraernos de nuestros problemas y aburrimientos cotidianos para permitirnos disfrutar de un rato entretenido y cómico. El drama se introduce en una dosis muy pequeña para garantizar la implicación total con la narración y darle una entidad más completa. 

En el año 2016 los argentinos sacaron un remake: Inseparables, dirigida por Marcos Carnevale y protagonizada por Oscar Martínez y Rodrigo De La Serna. Ambas películas tienen muchas cosas en común pero algo sobresale: La banda sonora y en especial los hits utilizados. La película francesa utilizó "Boogie Wonderland" de Earth, Wind & Fire con The Emotions y la argentina una cumbia clásica: Bombón asesino de las Palmeras

Título original: Intouchables

Año de estreno: 2011

País: Francia

Dirección: Olivier Nakache y Éric Toledano

Guion: Olivier Nakache y Éric Toledano 

Banda sonora / Música: Ludovico Einaudi

Fotografía: Mathieu Vadepied

Montaje: Dorian Rigal-Ansous

Diseño de vestuario: Isabelle Pannetier