No existe en la filmografía de Quentin Tarantino, una película mala, según la crítica. Los expertos han catalogado a todos sus filmes como obras del séptimo arte. Pero no solo los periodistas especializados han inclinado la balanza para recomendar su cine, también el público tiene en alta estima a las cintas del artista originario de Knoxville, Tennessee. Pero de entre todas las buenas existe una película que supera a todas sus historias, y es considerada la mejor de su cinematografía.
Esta película es una cinta disruptiva que se estrenó en la década de los años 90. ¿Por qué es considerada la mejor obra de Tarantino?. Aunque es un tema de opinión subjetiva, los periodistas de cine y los medios más reconocidos de la industria del cine y el entretenimiento han coincidido en puntuar de manera positiva a Tiempos Violentos. Sitios especializados en crítica de cine como Rotten Tomatoes (con 92% de aprobación), Metacritic (95%), Tomatazos (94% positiva), y Filmaffinity (86%), han calificado a este filme con una puntuación bastante alta como para considerarla una cinta de culto. Pulp Fiction está narrada en un orden no cronológico y cuenta tres historias entrelazadas. La primera de ellas sigue al asesino a sueldo Vincent Vega mientras se ocupa de cuidar de Mia Wallace. El boxeador Butch Coolidge es el protagonista de la segunda y, finalmente, la tercera concierne al compañero de Vincent, Jules Winnfield. Las tres historias están relacionadas entre ellas para formar una intriga que ha sido descrita como «una trama por episodios, con acontecimientos circulares que tienen un principio y un final y en cuyos desarrollos se incluyen elementos y referencias a los otros episodios». Estas tres historias están repartidas a lo largo de las seis partes de la película:
La película puso a Tarantino en el radar internacional. El filme ganó la codiciada Palma de Oro en 1994, y obtuvo el Óscar a Mejor Guion Original. La cinta fue pionera en su estilo narrativo no lineal con diálogos ingeniosos, y atrapó al público de manera genuina gracias a su mezcla de géneros, la sátira y la violencia explícita. La diversidad de su elenco, John Travolta, Samuel L. Jackson, Uma Thurman, Bruce Willis, Harvey Keitel, Tim Roth, entre otros, y la química entre ellos dieron como resultado, escenas deliciosas y memorables que cautivaron al respetable, elementos fundamentales que le dieron el éxito de la película.
Además de su carrera como director, Quentin Tarantino también ha tenido apariciones como actor en varias películas y programas de televisión. De igual manera escribió los guiones de las cintas La Fuga, Nacidos para Matar y Del Crepúsculo al Amanecer.
El propio cineasta ha expresado en diversas entrevistas que Tiempos Violentos representa una obra muy personal y que fue un punto de inflexión en su carrera como cineasta, que le permitió experimentar con técnicas narrativas no lineales y utilizar la violencia de manera efectiva para contar una historia compleja y entretenida. Esta cinta dio inicio a una colaboración fructífera con Samuel L. Jackson, uno de sus mejores amigos.
Se estrenó el 21 de mayo de 1994 en el Festival de Cine de Cannes, donde consiguió la Palma de Oro. Posteriormente, fue galardonada con el Globo de Oro al mejor guion y obtuvo siete candidaturas en la 67.ª edición de los Premios Óscar (entre ellos mejor película y mejor director) y, aunque solo obtuvo el Óscar al mejor guion original, recibió más de cuarenta premios internacionales y otras tantas nominaciones. En 2013, la película fue considerada «cultural, histórica y estéticamente significativa» por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos y seleccionada para su preservación en el National Film Registry. Hoy es propiedad de Paramount Pictures.
El filme tiene un reparto de estrellas que armonizaron entre si y brindaron unas muy buenas actuaciones. Algunas escenas son hoy consideradas imprescindibles en el 7mo arte.
Reparto:
• John Travolta - Vincent Vega
• Samuel L. Jackson - Jules Winnfield
• Uma Thurman - Mia Wallace
• Bruce Willis - Butch Coolidge
• Ving Rhames - Marsellus Wallace
• Tim Roth - Pumpkin o Ringo
• Amanda Plummer - Yolanda o Honey Bunny
• Maria de Medeiros - Fabienne
• Harvey Keitel - Winston Lobo
• Eric Stoltz - Lance
• Rosanna Arquette - Jody
• Christopher Walken - Capitán
Películas Dirigidas (Orden Cronológico)
Tarantino ha declarado en múltiples ocasiones su intención de retirarse tras completar 10 películas. Hasta la fecha, ha dirigido las siguientes (contando Kill Bill como una sola obra en su numeración personal):
• Reservoir Dogs, 1992. (Perros de la calle): Su debut cinematográfico, un thriller sobre un atraco fallido famoso por su reparto y banda sonora.
• Pulp Fiction, 1994. (Tiempos Violentos). Ganadora de la Palma de Oro en Cannes, es considerada una de las obras que lo consagró como cineasta.
• Jackie Brown, 1997. (La estafa). Adaptación de la novela Rum Punch de Elmore Leonard, destacada por su homenaje al género blaxploitation.
• Kill Bill: Volumen 1, 2003 y Volumen 2, 2004. Una épica de venganza que rinde tributo al cine de artes marciales y al spaghetti western.
• Death Proof, 2007. (A Prueba de Muerte). Parte del proyecto Grindhouse, una película de terror y acción centrada en un especialista de cine psicópata.
• Inglourious Basterds, 2009. (Bastardos sin Gloria). Una ucronía de la Segunda Guerra Mundial que el director ha calificado recientemente como su "mejor obra".
• Django Unchained, 2012. (Django sin cadenas). Un western sobre un esclavo liberado que busca a su esposa, ganador de dos premios Óscar.
• The Hateful Eight, 2015. (Los Ocho más Odiados). Un misterio ambientado en una posada durante una tormenta de nieve en Wyoming.
• Once Upon a Time in Hollywood, 2019. (Erase una vez en Hollyood). Su novena película, un homenaje a la era dorada de Hollywood y su obra favorita personal.
Otros Trabajos como Guionista y Colaborador
Además de sus proyectos propios, ha escrito o colaborado en los guiones de otras cintas destacadas:
• True Romance, 1993: Dirigida por Tony Scott.
• Natural Born Killers, 1994: Historia original, dirigida por Oliver Stone.
• From Dusk Till Dawn, 1996: Guionista y actor, dirigida por Robert Rodríguez.
• Four Rooms, 1995. Dirigió el segmento titulado "The Man from Hollywood".
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