Por lo que leí en los comentarios a la película, algunos críticos se mostraron muy enfadados con las imágenes iniciales, que aparecen durante los créditos. No voy a andarme con rodeos: se trata de planos de una serie de mujeres desnudas, ataviadas con uniformes de animadoras, agitando pompones y blandiendo bengalas encendidas. Lo curioso es que todas estas mujeres desnudas padecen obesidad mórbida, a veces hasta el punto de parecer deformes o mutiladas, y, como era de esperar, los planos están grabados a cámara lenta.
Hay que observar que esas imágenes iniciales no son gratuitas. Las animadoras forman parte de una exposición de arte conceptual organizada por Susan, interpretada por Amy Adams, una galerista adinerada del mundo artístico de Los Ángeles. Susan es hermosa, altiva, lleva un estilo de vida extravagante financiado en gran parte, suponemos, por su marido Hutton, interpretado con la sabiduría propia de un privilegiado por Armie Hammer , y es profundamente infeliz. Tras la inauguración, Susan se hace un feo corte con papel al abrir un paquete: el manuscrito de la primera novela de Edward Sheffield, su primer marido. El paquete y la nota que lo acompaña la perturban. Tan perturbada que, impulsivamente, se revela, indirectamente, a una de sus muchas asistentes personales, preguntándole si las decisiones de la vida de una persona podrían, en última instancia, desembocar en un único y terrible error. La asistente, que aún no ha tomado ninguna decisión crucial en su vida, no tiene ni idea de a qué se refiere Susan.
Susan pronto se sumerge en la novela de Edward. En este punto de la película, meticulosamente diseñada y dirigida, surge una narrativa aparentemente paralela. Tony Hastings, un hombre de familia refinado y culto, interpretado por Jake Gyllenhaal , emprende un viaje por carretera a través del oeste de Texas con su encantadora esposa ( Isla Fisher ) y su encantadora pero típicamente afligida hija adolescente ( Ellie Bamber ). En la carretera, a altas horas de la noche, Tony y su familia se topan con el tipo de personas con las que uno no quiere toparse bajo ninguna circunstancia. Desde atrás, desde los lados y desde delante, tres vagos exaltados liderados por un tipo esquizofrénico llamado Ray ( Aaron Taylor-Johnson , en un papel que le valdrá el reconocimiento que ha estado buscando intermitentemente durante un tiempo), acosan a Tony y a su coche hasta que ambos se salen de la carretera. Las cosas van de mal en peor en una secuencia que es una de las más inquietantemente tensas en una película de Hollywood desde, quizás, " Terciopelo azul ". Sabemos, o al menos podemos inferir, que no es real, que en realidad es irreal a dos grados de profundidad, ya que lo que está sucediendo es una versión cinematográfica de la novela que Edward ha enviado. La novela que Edward ha dedicado a Susan.¿Y por qué se lo ha dedicado a Susan? ¿Es una versión de ficción o algún suceso horrible de su pasado compartido? Resulta que no del todo. Pronto entra en juego la tercera trama, la historia de Susan y Edward, también interpretado por Gyllenhaal. Ambos son jóvenes y enamorados idealistas. Él la anima a dedicarse al arte, no como un negocio, sino como una vocación. Ella quiere que él sea más responsable, o realista. Le aterra convertirse en su madre materialista y adinerada. Él no está tan seguro de que ella lo tema. Se produce un daño emocional, pero nada comparable a lo que ocurre en la novela de Edward. Esta es una película que, entre otras cosas, confía en que el espectador la interprete, o quizás exige que lo haga.
El espectador tiene que deducir varias cosas durante el desarrollo del filme: la diferencia entre la trama del libro dedicado a Susan y la vida que la pareja tuvo cuando eran jóvenes; las constantes retrospectivas al libro y al pasado la pareja y también hay algunos simbolismos que deberán ser interpretados solamente en los minutos finales de la película
Las historias individuales se mantienen en el aire de forma hermosa gracias a Ford, el diseñador de moda que ha aprendido mucho sobre la distinción entre estilización efectiva y estilización ostentosa desde su ópera prima de 2009, " Un hombre soltero ". Algunos de sus momentos más débiles ocurren cuando Ford está en su punto más vehemente: una escena en la que Susan va a una reunión de la junta directiva de un museo de Los Ángeles e interactúa con una muy afectada Jena Malone es agresiva como suele suceder en este tipo de escenas, pero no llega al extremo. (Malone luce bastante graciosa, con un vestido que parece un vestuario descartado para la escena del tablero de ajedrez en "Alicia a través del espejo"). Michael Shannon , por otro lado, alcanza la cima de su carrera con su interpretación seca pero enigmática de un agente de la ley de Texas que ya no tiene nada que perder. La muy prominente banda sonora de Abel Korzenioski es casi un pastiche puro, pero está lograda.
Suponemos que todo encajará cuando Edward y Susan (cuya vida actual sigue deteriorándose mientras ella se sumerge en la oscura novela de Edward; Hutton, de viaje de negocios, la engaña tan descaradamente que casi está demasiado aburrido para ocultarlo) se encuentren en persona. La escena final de la película pretende generar comentarios animados y bien diferentes uno del otro. Yo tuve que volver a verla casi completa para sacar mis propias conclusiones.
Aspectos Destacados de la Película
• Estructura dual: La historia entrelaza la vida de lujo y vacíos emocionales de Susan (Amy Adams), una galerista de arte en Los Ángeles, con la violenta y perturbadora novela de ficción escrita por su exmarido Edward (Jake Gyllenhaal), la cual Susan recibe por correo.
• Estética y tensión: Destaca por su impecable y fría dirección de arte, el diseño de vestuario y una secuencia inicial grotesca, provocadora e impactante.
• Interpretaciones: Las actuaciones principales y secundarias reciben elogios generalizados, en especial la caracterización de Aaron Taylor-Johnson como un villano sumamente desagradable y desestabilizador.
Opiniones y Recepción del Público
• Una venganza poética y amarga: Muchos comentarios coinciden en que la película funciona como una elaborada y fría venganza psicológica. El libro dentro de la película actúa como un espejo del dolor y el resentimiento.
• Muchos comentarios coinciden en que la película funciona como una elaborada y fría venganza psicológica. El libro dentro de la película actúa como un espejo del dolor y el resentimiento de Edward hacia Susan. [1, 2, 3]
• El desenlace final es abrupto y melancólico, deja una sensación de vacío e insatisfacción en buena parte de la audiencia que esperaba una resolución tradicional. Sin embargo, para otros espectadores, ese cierre encaja perfectamente con la propuesta artística y temática del filme.
• No apta para todo público: Debido a sus altas dosis de violencia psicológica, tensión insoportable y escenas perturbadoras, se advierte que es un filme difícil de digerir y visualizar de manera casual.
Ficha técnica
Título original: Nocturnal Animals
Año: 2016
Dirección: Tom Ford
Guion: Tom Ford (basado en la novela Tony y Susan de Austin Wright)
Música: Abel Korzeniowski
Fotografía: Seamus McGarvey
Montaje: Joan Sobel
Elenco:
Amy Adams como Susan Morrow
Jake Gyllenhaal como Edward Sheffield / Tony Hastings
Michael Shannon como el teniente Bobby Andes
Aaron Taylor-Johnson como Ray Marcus
Armie Hammer como Hutton Morrow
Isla Fisher como Laura Hastings
Laura Linney como Anne Sutton
Principales Premios:
Premios Óscar (2017): Recibió 1 nominación al Mejor actor de reparto (Michael Shannon).
Globos de Oro (2017): Ganó el premio a Mejor actor de reparto (Aaron Taylor-Johnson) y obtuvo nominaciones a Mejor director y Mejor guion (Tom Ford).
Premios BAFTA (2017): Ganó el premio a Mejor actor de reparto (Aaron Taylor-Johnson) de entre 9 nominaciones, incluyendo mejor dirección y guion adaptado.
Festival de Cine de Venecia (2016): Ganó el Gran Premio del Jurado (León de Plata).
Ya está disponible en Netflix para los que deseen verla.
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