El azul es el color más cálido ( también La vida de Adéle ) es una película de drama romántico erótico de 2013 coescrita, coproducida y dirigida por Abdellatif Kechiche y protagonizada por Léa Seydoux y Adèle Exarchopoulos . La película sigue a Adèle (Exarchopoulos), una adolescente francesa, que descubre el deseo y la libertad cuando Emma (Seydoux), una aspirante a pintora, entra en su vida. Representa su relación sexual desde los años de escuela secundaria de Adèle hasta su vida adulta temprana y su carrera como maestra de escuela. La premisa de la película se basa en la novela gráfica de 2010 del mismo nombre de Jul Maroh .
La producción comenzó en marzo de 2012 y duró cinco meses. Se filmaron aproximadamente 800 horas de metraje, incluyendo extensas tomas B-roll, y Kechiche redujo el corte final a 180 minutos. La película generó controversia, principalmente por las acusaciones del equipo y las actrices principales sobre las malas condiciones laborales en el set y la cruda representación de la sexualidad en la película.
Adèle es una estudiante de secundaria introvertida de 15 años. Un día, se cruza con una mujer mayor de pelo corto y azul en la calle y se siente atraída al instante. Tiene relaciones sexuales con Thomas, un chico de la escuela, con lo que pierde su virginidad, pero al final no queda satisfecha y termina la relación. Tras tener intensas fantasías sexuales con la mujer de pelo azul mientras se masturba y besa a Béatrice, una de sus amigas, Adèle comienza a preocuparse por su identidad sexual . Béatrice dice que no quiere seguir adelante y le dice a Adèle que olvide el beso.
El amigo de Adèle, Valentin, abiertamente gay , la lleva a un bar gay . Adèle sale después y entra en un bar lésbico , donde algunas mujeres coquetean con ella. Emma, la estudiante de arte de pelo azul, está allí e interviene, alegando que Adèle es su prima. Emma y Adèle se hacen amigas. Tras la aparición de Emma en la escuela, los amigos de Adèle sospechan que es lesbiana y la marginan.
Adèle y Emma se acercan y se besan en un picnic. Más tarde tienen relaciones sexuales y comienzan una apasionada relación sexual. La familia artística de Emma recibe a Adèle, pero Adèle les dice a sus padres, conservadores y de clase trabajadora, que Emma es su tutora de filosofía. Algunos viejos amigos de Adèle asisten a su fiesta sorpresa de 18 años, pero Emma no.
En los años siguientes, las dos mujeres se mudan juntas. Adèle se convierte en maestra de preescolar, mientras que Emma intenta impulsar su carrera como pintora organizando frecuentes fiestas en casa. En una de ellas, Adèle conoce a Lise, la compañera de Emma que está embarazada, al galerista Joachim y al aspirante a actor Samir. Samir habla de Estados Unidos con Adèle mientras los demás hablan de sexo, y se hacen amigos. Emma pasa más tiempo en la fiesta con Lise.
Emma menosprecia la carrera de Adèle, pero la anima a dedicarse a la escritura, mientras que Adèle insiste en que es feliz tal como es. Su relación se tensa al quedar claro que tienen poco en común, salvo su mutua atracción física. Emma llega tarde a casa, tras haber pasado la noche trabajando con Lise. Por soledad, Adèle tiene relaciones sexuales con un colega profesor llamado Antoine. Emma descubre la infidelidad y, furiosa, rompe con Adèle.
Tres años después, se encuentran en un restaurante. Adèle está feliz con su trabajo como maestra de primaria, pero no ha superado su etapa: sigue profundamente enamorada de Emma. Emma mantiene una relación seria con Lise y ayuda a criar a su hija de tres años, pero Emma admite no sentirse realizada sexualmente. Emma y Adèle se besan, pero Emma se retira. Le dice a Adèle que ya no la ama, pero que su relación era especial y que siempre sentirá una ternura infinita por ella. Se separan entre disculpas y lágrimas.
Adèle asiste a la exposición de arte de Emma. En una pared hay un retrato de Adèle desnuda que Emma pintó durante el tiempo que estuvieron juntas. Emma saluda a Adèle, pero está concentrada en Lise y los demás invitados. Adèle felicita a Emma por su éxito y, tras una breve conversación con Samir, se marcha. Él la persigue, pero se equivoca de dirección, mientras Adèle se aleja.
La sexualidad lésbica es uno de los temas principales de la película, ya que la narrativa aborda la exploración de la identidad de Adèle en este contexto. Sin embargo, algunos académicos han cuestionado el tratamiento que la película da a la sexualidad lésbica, dado que fue dirigida por un hombre heterosexual. En Sight & Sound , la estudiosa de cine Sophie Mayer sugiere que en Blue is the Warmest Colour , «Al igual que la homofobia, la lesbiana se desvanece. Como ocurre con muchas fantasías masculinas sobre el lesbianismo, la película se centra en el éxito erótico y los fracasos afectivos de las relaciones entre mujeres».
La cuestión de la perspectiva también fue abordada en una reseña de Film Comment por Kristin M. Jones, quien escribió: "Los supuestamente sofisticados amigos de Emma hacen comentarios entusiastas sobre el arte y la sexualidad femenina que parecen reflejar el enfoque problemático del director hacia la representación de las mujeres".
Un crítico ha sugerido que la película no es una película lésbica, destacando la exploración de la bisexualidad de Adèle. Paulina Plazas escribió en IndieWire que, a lo largo de la película, la eliminación de la bisexualidad es "fundamental para comprender la particular sensación de incompatibilidad de Adèle a medida que alcanza la mayoría de edad".
Un elemento temático recurrente que la crítica y el público identificaron es la división de clases sociales y la exploración de la libertad y el amor entre los dos personajes centrales. La división de clases sociales es clara en las dos escenas de cena familiar: la familia conservadora y de clase trabajadora de Adèle discute temas relativamente banales, mientras que la familia de Emma, más abierta y de clase media, discute principalmente asuntos existenciales : arte , carrera, vida y pasión. Quizás una de las diferencias más significativas entre las familias es que Emma es consciente de su relación lésbica, mientras que a los padres conservadores de Adèle se les hace creer que las mujeres son solo amigas.
A finales de 2011, se realizó un casting en París para encontrar a la actriz ideal para el papel de Adèle. La directora de casting, Sophie Blanvillain, descubrió a Adèle Exarchopoulos y luego organizó una reunión con Kechiche. Exarchopoulos describió cómo sus audiciones con Kechiche, a lo largo de dos meses, consistieron en improvisar guiones, conversar y sentarse en un café, sin hablar, mientras él la observaba. Fue más tarde, un día antes de Año Nuevo, cuando Kechiche decidió ofrecerle a Exarchopoulos el papel principal en la película; como declaró en una entrevista: «Elegí a Adèle en cuanto la vi. La llevé a comer a una brasserie . Pidió tarta de limón y cuando vi cómo la comía, pensé: "¡Es ella!"».
Léa Seydoux fue elegida para interpretar a Emma diez meses antes de que comenzara el rodaje principal . Kechiche sintió que Seydoux "compartía la belleza, la voz, la inteligencia y la libertad de su personaje" y que tenía "algo de alma árabe". Añadió: "Lo decisivo durante nuestra reunión fue su visión de la sociedad: está muy conectada con el mundo que la rodea. Posee una auténtica conciencia social, un compromiso real con el mundo, muy similar al mío. Pude darme cuenta de su magnitud, ya que pasé un año entero con ella entre su elección para el papel y el final del rodaje". En declaraciones a IndieWire sobre la preparación para su papel, Seydoux comentó: "Durante esos diez meses [antes del rodaje] ya me reunía con él y recibía sus indicaciones. Pasábamos horas hablando de mujeres y de la vida; también tomé clases de pintura y escultura, y leí mucho sobre arte y filosofía".
En cuanto a la cinematografía , las escenas de plano/contraplano de la película se rodaron simultáneamente con dos cámaras diferentes. Para Kechiche, esta técnica no solo facilita la edición, sino que también añade belleza a la escena, haciéndola más realista. Otro aspecto característico de la cinematografía de Blue es el predominio de los primeros planos . El director de fotografía Sofian El Fani utilizó la cámara Canon EOS C300 con objetivos zoom , y toda la producción se realizó mediante un flujo de trabajo digital.
Tras su estreno en el Festival de Cannes de 2013, un informe del Sindicato Audiovisual y Cinematográfico deFrancia criticó las condiciones laborales del equipo. Según el informe, los miembros del equipo afirmaron que la producción se desarrolló en un ambiente "pesado" con un comportamiento cercano al "acoso moral", lo que llevó a algunos a renunciar. Otras críticas se centraron en la interrupción de los horarios de trabajo y los salarios. Los técnicos acusaron a Kechiche de acoso, horas extras no pagadas y violaciones de la legislación laboral.
En septiembre de 2013, Seydoux y Exarchopoulos también se quejaron del comportamiento de Kechiche durante el rodaje. Describieron la experiencia como "horrible" y dijeron que no volverían a trabajar con él. Exarchopoulos comentó posteriormente sobre la ruptura: "Fue real, pero no tan grave como parece. Para mí, un rodaje es una aventura humana, y en toda aventura hay algún conflicto". En una entrevista de enero de 2014, Seydoux dijo: "Sigo muy contento con esta película. Fue difícil filmarla y quizá piensen que me quejé y que me estaban mimando, pero no es así. Solo dije que fue difícil. La verdad es que fue extremadamente difícil, pero no importa. No me importa que fuera difícil. Me gusta que me pongan a prueba. La vida es mucho más difícil. Es un director muy honesto y me encanta su cine. Me gusta mucho como director. ¿Cómo nos trata? ¡Y qué!"
Significado del color azul
El azul es el color más cálido se caracteriza por su simbolismo visual. El color azul se usa ampliamente a lo largo de la película, desde la iluminación del club gay que Adèle visita hasta el vestido que usa en la última escena, y sobre todo en el cabello y los ojos de Emma. Para Adèle, el azul representa la intensidad emocional, la curiosidad, el amor y la tristeza. Adèle también hace referencia a Pablo Picasso , quien, como es bien sabido, atravesó un melancólico Periodo Azul . A medida que Emma deja atrás su relación con Adèle y su pasión se desvanece, se quita el azul del cabello y adopta un peinado más natural y conservador.
El estreno mundial de "El azul es el color más cálido" tuvo lugar en el 66.º Festival de Cine de Cannes el 23 de mayo de 2013. Recibió una ovación de pie y se posicionó entre las más valoradas por la crítica del festival. En agosto de 2013, la película se estrenó en Norteamérica en el Festival de Cine de Telluride de 2013. También se proyectó en la sección de Presentación Especial del Festival Internacional de Cine de Toronto de 2013 el 5 de septiembre de 2013.
La película se proyectó en más de 131 territorios y se estrenó comercialmente el 9 de octubre de 2013 en Francia por Wild Bunch con una clasificación "12" . En Estados Unidos, recibió una clasificación NC-17 de la Asociación Cinematográfica de Estados Unidos (MPAA) por "contenido sexual explícito". Tuvo un estreno limitado en cuatro cines de Nueva York y Los Ángeles el 25 de octubre de 2013, y se expandió gradualmente en las semanas posteriores. La película se estrenó el 15 de noviembre de 2013 en el Reino Unido y el 13 de febrero de 2014 en Australia y Nueva Zelanda.
"Azul es el color más cálido" recaudó un total mundial de 19.492.879 dólares. Durante su estreno en Francia el 9 de octubre de 2013, la película debutó con un total de 2,3 millones de dólares en 285 pantallas, con un promedio de 8.200 dólares por pantalla. Ocupó el cuarto puesto en su primer fin de semana, lo que se consideró un "desempeño notablemente bueno debido a su duración de casi tres horas".
En el sitio web de recopilación de reseñas Rotten Tomatoes , el 89% de 204 críticos le han dado a la película una reseña positiva, con una puntuación media de 8,20/10. El consenso de la crítica del sitio es: «Cruda, honesta, con actuaciones impactantes y deliciosamente intensa, Blue Is the Warmest Colour ofrece uno de los dramas más elegantemente compuestos y emocionalmente absorbentes del cine moderno».
En Cannes, la película impactó a algunos críticos con sus largas y explícitas escenas de sexo (aunque se usaron genitales falsos), lo que los llevó a especular que podría requerir edición antes de su proyección en cines. Varios críticos consideraron la película como la favorita para ganar la Palma de Oro . El jurado, que incluía a Steven Spielberg , Ang Lee y Nicole Kidman , tomó una decisión sin precedentes al otorgar la Palma de Oro a las dos actrices principales de la película junto con el director. El presidente del jurado, Spielberg, explicó: “La película es una gran historia de amor que nos hizo sentir privilegiados de ser una mosca en la pared, de ver cómo esta historia de profundo amor y profundo desamor evolucionaba desde el principio”.
La película ganó finalmente la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 2013. En Cannes también ganó el Premio de la Federación Internacional de Críticos de Cine. Esta fue también la primera película adaptada de una novela gráfica o un cómic en ganar la Palma de Oro. En diciembre de 2013, recibió el Premio Louis Delluc a la mejor película francesa.
En la 39ª edición de los Premios César , la película recibió ocho nominaciones, y Exarchopoulos ganó el Premio César a la Actriz Más Revelación .
Otras películas destacadas de Exarchopoulos son:
• Corazones rotos (L'Amour ouf) (2024): Drama romántico musical sobre un amor marcado por el destino.
• Del revés 2 (Inside Out 2) (2024).
• Ladronas (Voleuses) (2023): Película de acción de Netflix donde interpreta a una experta delincuente.
• Passages (2023): Drama sobre un triángulo amoroso.
• El reino animal (2023): Película de ciencia ficción y aventuras.
• Mandíbulas (2020): Una comedia surrealista sobre dos amigos y una mosca gigante.
• El reflejo de Sibyl (2019): Drama psicológico sobre una terapeuta y su paciente.
• Le Fidèle (Perseguidos por el destino) (2017): Historia de amor entre un gánster y una piloto.
• The Last Face (Diré tu nombre) (2016): Dirigida por Sean Penn
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