Roland Barthes, nos enseñó que el mito no es sólo una fábula antigua, sino un habla, una forma en que la sociedad naturaliza sus creencias e ideologías a través de imágenes, música y relatos. En “Nomadland” se construye el resquebrajamiento de un poderoso mito contemporáneo, el sueño americano, y a su vez, el renacimiento del individuo a partir de sus cenizas. Para lograr esto, Zhao utiliza un lenguaje cinematográfico acertado; pasando por unos planos generales de paisajes desérticos, imponentes pero solitarios, donde nuestra protagonista Fern, aparece como una figura diminuta y perdida en ellos, no en aras de conquistar la naturaleza, sino buscando su lugar en ella, en esta inmensidad fría.
A esto se le suma la paleta de colores utilizada por Zhao, donde predominan los tonos terrosos, ocre, los azules apagados del amanecer y el crepúsculo. El inicio ya es un pantallazo a lo hostil, a la incomodidad de abordar una conversación incómoda, porque todo lo que nos hace conectar con nuestra humanidad, resulta ser molesto. Toda la película transcurre entre estos colores de fotografía deteriorada, desaturada, huyendo del brillo artificial de la sociedad de consumo. Los colores conectan al espectador con la tierra, con el polvo del camino, con la suciedad y el óxido, a través de ella nos adentra en esa belleza melancólica y auténtica de una vida despojada de artificios, de materialidades programadas. Los monólogos con planos cercanos, dotan a los personajes de un halo de dignidad, de un aura sabia.
La tercera composición de este trípode la conforma la música de Ludovico Einaudi. Sus melodías de piano acompañan el viaje interior de Fern y nos sumergen en esa reflexión interior. La música además de acompañar esa van que es todo para Fern, funciona como un eco de soledad, creando una atmósfera melancólica y con algunas notas de esperanza, pero sin explosiones sonoras.
Fern, llevada a escena extraordinariamente por Frances McDormand, acompaña al resto del lenguaje cinematográfico con un rostro desmaquillado, mostrando sus imperfecciones, su desgaste por los años y por el sufrimiento, es un rostro cansado y real. Todo el personaje refleja los paisajes que habita, su ropa desgastada pero funcional también es privada del
brillo consumista para poder fundirse con el paisaje en vez de contrastar. La puesta en escena de Fern es natural, con movimientos reales que se visualizan en como se mueve, como acomoda las cosas dentro de la van, como se prepara un café, como duerme, etc. representando al verdadero nómada, en vez de una actriz de Hollywood. Trasmite una dignidad real en su elección de vida. Es un personaje incómodo y al cual incluso puedes hacerle rechazo por su realidad visual y su carácter, sin embargo es imposible no conectar y termina siendo tu Virgilio.
Considero que Fern nos muestra la construcción de “hogar” desde otra perspectiva, al quedar marginada por un sistema que utiliza al humano como máquina descartable, elige aventurarse y dejar atrás lo material, aunque se ancla a pequeños recuerdos, como un plato; muestra del camino que transita. La búsqueda de ese hogar que no es una casa, sino un estado del ser, resuena en todo aquel que ha tenido que reinventarse lejos de sus raíces… cómo yo.
En la película veo valores con los que intento vivir y trasmitir a mis cuatro hijos. Esa solidaridad genuina de los nómadas me recuerda a la de mi Cuba natal, esa certeza de que siempre habrá un vecino dispuesto a compartir lo que tiene. “Nomadland” me mostró al Estados Unidos que no es el de grandes corporaciones ni infinitos rascacielos, sino el de la gente común ayudándose en el desamparo de un sistema que ellos mismos ayudaron a construir.
El viaje de Fern, es un estilo de vida que abrazo. Dentro de mi familia intentamos no dejarnos engullir por ese remolino tecnológico, por esa velocidad de quehaceres y actividades que nos imponen; al contrario, intentamos mantenernos conectados con la realidad y la naturaleza. Disfrutamos de esos paseos con las mascotas a la orilla del río, el despertar con el cantar de algunas aves, el silencio automotriz; el desorden de una casa con niños, la montaña de ropa sobre la silla o el piso marcado de patas y pasos veloces. La película nos susurra que la riqueza no se acumula, sino que se vive. Los trabajos esporádicos de Fern no son una definición de necesidad material, sino el medio para seguir siendo libre, el trabajo no puede regir nuestra existencia, sino ser una herramienta, solo eso.
Finalmente, “Nomadland” me habla sobre la fugacidad de la vida, somos como los personajes, viajeros en tránsito. Hay una pregunta que me hice al terminarla de ver: ¿Qué huellas dejamos? Estos nómadas no dejan herencia material, pero sí una estela de bondad, de historias compartidas, de momentos de verdadera conexión humana. Su “nos veremos en el camino” es un reconocimiento de este viaje compartido, recordándonos que la felicidad verdadera nace de la introspección, del encuentro honesto con uno mismo y con los demás.
Esta es una película que me hace mirar hacia dentro y preguntarme qué es lo que verdaderamente importa. Fue fue ampliamente galardonada. En la entrega de los Oscar del 2021 tuvo 6 nominaciones y finalmente obtuvo en las categorias de Mejor Película, Dirección y Actriz Principal.
Ficha Técnica
Dirección: Chloé Zhao
Producción: Frances McDormand, Peter Spears
Mollye Asher, Dan Janvey, Chloé Zhao
Guión: Chloé Zhao
Música: Ludovico Einaudi
Fotografía: Joshua James Richards
Protagonistas: Frances McDormand
David Strathairn
Linda May
Charlene Swankie
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